Cuando escuchamos una Sonata, un Concierto o una Sinfonía , por ejemplo, suele haber una indicación que dice Opus tal o cual. Esta abreviatura latina , que quiere decir obra o trabajo, nos señala el número de producciones realizadas por el autor cronológicamente. Es una forma de catalogar las obras para averiguar en qué época se escribieron o el orden que representan en la vida de cada autor.
En el caso de W. A Mozart, se utiliza la abreviatura KW. (Köchel), según el catálogo de Ludwing von Köchel y en el caso de J.S. Bach BWM, que aunque parezca una marca de coches, en realidad ,es la abreviatura de Bach-Werke-Verzeichnis, según el catálogo de otro autor, y así sucede con muchos más compositores.
Volviendo a la palabra Opus, que significa obra,en un sentido general, posee también su pequeña historia. La llamada diosa Opis o en otros escritos latinos Ops, era la esposa de Saturno y era referida a La Madre Tierra. Su significado es "la riqueza, la abundancia, el trabajo, en el sentido de trabajar la tierra, el arado y la siembra".
Sudor en la frente, tierra en los dedos. El trabajo indicado como un castigo en el Génesis de la Biblia era reverenciado en la Antigüedad Clásica, sin embargo.
Hay un dicho que dice cómicamente ,"El trabajo es sagrado, no lo toques". Desde luego que, el trabajo es una acción sagrada, dura como la vida misma y el que trabaja con diligencia suele tener su recompensa a veces, en la abundancia y en la prosperidad.
Malos tiempos para la lírica, donde Opis no encuentra su sitio y el paro indeseable, el lograr el dinero sucio y fácil o el trabajo deshonesto se han hecho amantes de nuestra pobre Madre Tierra. ¡Ay, si Saturno, levantara la cabeza!
Manos limpias, no hay intención. Habla solo mi corazón agradecido por todo aquello que recibe en el día a día. Alimenta el fuego de mi hogar, el cielo. Aquel dragón, perseverante en su camino ha encontrado el camino hacia el éxito. Su verdadera grandeza aplasta la corrupción y se eleva de un salto sobre las llamas. En Comunidad, junto a las brasas, buscando el calor, se estrechan las manos. Aquello que estaba obstruido, se regenera, lo separado, se adhiere. Los corazones se reencuentran. Es difícil derribar las murallas, las espaldas enfrentadas, los ojos que se ven, pero no se miran. Manos limpias, no hay intención. Sólo unas palabras que hablan solas de esperanza y de reconciliación.
"La vida es sueño" decía Calderón de la Barca, pero para muchos la vida no tiene nada que ver con caer en brazos de Morfeo, sino que es una carrera de obstáculos, una guerra o un reto constante.
Para los que tienen esa opinión de la existencia ,es la cruda realidad diaria un combate continuo donde solo triunfa aquel que sabe mover ficha con acierto. Es la subsistencia, pues, un juego de inteligencia, donde al mínimo despiste, ¡zas!, te arrean en el cogote y caes fulminado.
Me recuerda al ajedrez.
El ajedrez es un juego semejante a la Historia : 64 escaques, 16 piezas y dos contrincantes (blancas y negras, empiezan las blancas). Es esta una batalla considerada un deporte que fue introducido en Europa en el Renacimiento por los árabes, como una evolución de un juego persa llamado shatranj.
Consta de un rey, una dama o reina, dos alfiles, dos caballos, dos torres y ocho peones.Cada jugador intenta atacar a su oponente y sacarle ventaja arrebatándolo las fichas.
Es un feudo a defender: nuestra propia supervivencia. La estrategia es importante. Dominar los movimientos clave para defender al rey, porque si el rey es atacado la partida se acaba y vence nuestro adversario.
Es como la vida misma. Peones que libran un conflicto...aquellos que llegan al final consiguen reconocimiento, rescatando las piezas que hayan sido arrebatadas.Historias de gente que comienza vendiendo chatarra en la calle o papel a peso y hoy en día ,son dueños de empresas florecientes o reyes del marketing.
La reina es una de las piezas más importantes. Puede realizar cualquier movimiento menos el del caballo.La reina protege al rey y es fundamental para defender el reino. Mal asunto es que un reino pierda a su reina, sobretodo por enrocarse con una torre. Véase aquel famoso caso de un presidente de EEUU envuelto en un escándalo con una becaria.
La partida puede acabar en tablas, un empate entre dos contrarios, nadie pierde, nadie gana como en el fútbol. Todos contentos. O no.
También se puede abandonar la partida y retirarse, como Bobby Fisher, dejándonos con la miel en los labios sin poder saber qué hubiera sucedido si hubiera jugado contra Karpov.
Y rendirse como en Hiroshima.
La derrota en un pasatiempo como este se acepta con deportividad. No le tiramos las fichas a la cabeza al competidor. Es un deporte de caballeros. Y en esto, si que se diferencia con la vida real porque en la vida, el que pierde si que sale, a veces, dando un portazo, malmetiendo contra sus rivales o agrediendo de todas las formas posibles .
Elhombre de virtud ve en la mayor oscuridad y oye donde no hay sonidos. Dentro de la mayor oscuridad solo él puede ver con claridad. En medio del no sonido, solo él puede percibir la armonía. Donde lo profundo se hunde en la profundidad, él es capaz de discernir. Entre los espíritus es capaz de encontrar el alma. Por eso cuando trata con cualquier ser, se realiza desde la perfecta nada. Siempre atento, regresa solo para el descanso nocturno. Chuang Zu
Esperando en la calle, paraguas en mano, lluvia, frio. Giré mis pasos buscando un lugar donde guarecerme y allí apareció aquel escaparate, de luz amarilla, objetos antiguos, bellos, cuidados para ser exhibidos. Mis ojos se posaban en todas esas bellezas del pasado, a cual más hermosa. Una voz me decía "¡Vete, que luego entras y compras!, pues siento una especial debilidad por todas estas cosas.
En la puerta había un hombre, de mi edad aproximadamente, con unas gafas, de esas modernas que se abren por el medio, colgando a modo de collar. Observaba el espacio, al garrafal tiempo, sin ni siquiera mirarme, aunque yo internamente, sabía que lo hacía. "Un cliente", pensaría sin más. Pero no demostraba, sin embargo, ninguna avidez. Algo me hizo entrar, cosas de la vida.
"Si lo desea, puede dejar su paraguas aquí." me indicó con un marcado acento alemán, mientras su mano señalaba un precioso paragüero de forja metálica muy viejo.Decliné. Mi paraguas no estaba muy mojado y no quería estropear aquella preciosidad.
Había visto una pequeña figura de un zorro en una vitrinita. Le pregunté el precio. "Si", me dijo, "esta figura es especial, vienesa, de finales del XIX, lleva mucho tiempo aquí. "sonrió," Es por el precio". Sostuve la delicada y carísima miniatura entre mis manos. Una tienda maravillosa, un caballero alemán de conversación culta y agradable. Hablamos de gustos por el arte, los muebles curvos, las jarras de cerveza, las cajas antiguas, los joyeros, joyas...y se me hizo tarde, como la Cenicienta. Prometí volver.
Ese hombre del pasado, ese recinto lleno de recuerdos, dio un giro al tiempo y el ayer se volvió presente. Puedo decir, que un vendedor desconocido, fue mi amigo, mi conocido de toda la vida durante un instante, como si al cruzar esa puerta, lo ocurrido en tiempos remotos fuera mi presente.
Sentí pena al salir. "Me tengo que marchar", le dije casi disculpándome," me encantaría quedarme aquí toda la tarde...o toda la vida entre estas maravillas" dije arrebatadoramente," pero volveré".
No se si tendré otra ocasión tan intensa como esta para experimentar y percibir que el tiempo no existe, la relatividad del todo, hasta de nuestros sentimientos.
Hay muchas historias sobre los usos en la antigüedad de las plantas y sus aceites esenciales .La aromaterapia parece ser que proviene del convencimiento del origen divino de los bálsamos olorosos. Al considerarse algo sagrado era muy frecuente que se realizaran ofrendas de estas esencias a los dioses.
En Oriente, 5000 años antes de Cristo se hablaban en tratados del emperador chino Kiwan Ti de los beneficios y virtudes terapéuticas de las plantas aromáticas.
Cada flor y planta se relacionaban con una simbología y se aplicaban los principios del yin y el yang (masculino-femenino, caliente-frío, día-noche).
Por ejemplo, la artemisa, representa la fidelidad;la orquídea: la pureza;la casia y el sándalo: los antepasados.
Incienso, cedro y estoraque eran empleados por los egipcios para la momificación. Cuando en 1922 fue descubierta la tumba de Tutankamon, las esencias contenidas en los vasos de alabastro estaban todavía tan perfumadas que impregnaban el aire.
El cilantro se cita en papiros egipcios y en textos árabes. Los egipcios lo molían y lo mezclaban con el pan para facilitar la digestión, también para curar las enfermedades de la boca y refrescar el aliento.
La medicina tradicional china utilizaba el jenjibre, que, según la teoría del yin y yang es un producto vegetal caliente. Se utilizaba para los resfriados, fiebre, dolor de estómago y en general, todas las enfermedades producidas por el frío.
El laurel era una planta utilizada en la Edad Media como digestivo y para curar enfermedades de la piel, como el acné. El laurel, es asimismo, la planta del vidente, ya que quemando sus hojas era posible obtener respuestas sobre el futuro.
Las plantas se usan en masajes, baños, inhalaciones o compresas frías y calientes.Los perfumes son variados: agradables, amargos,frescos, especiados o penetrantes.
Olores para sábanas, para rituales, contra el stress...los masajes con estos aceites esenciales unidos al arte de la musicoterapia, una conjunción agradable para encontrarse mejor.
Ayer a la noche , mientras viajaba en el coche escuché un programa radiofónico llamado "Ciencia al Cubo" , en el que hablaban de la meditación. El tema era que unos investigadores de la Universidad de California aseguraban que meditar aumentaba el número de circunvoluciones del cerebro. Esto es, según se explicaba, que al tener un mayor número de circunvoluciones la capacidad intelectual era mayor, unido esto a un sinfín de beneficios variados como mejor memoria, procesamiento de información , etc.
No es la primera vez que se habla de los beneficios de la meditación, de lo probado que está por uno y por otro científico de marras, bien sea, de la Universidad de Potosí o de San Cugat del Vallés. Es lo mismo quién lo diga: científicos, intelectuales, médicos, terapeutas o practicantes.
Parece inútil, asimismo, que publiquemos y compartamos todo ello.¿Por qué? Porque mucha gente lo ha oído, lo sabe o lo conoce. Pero no lo hace.
El tabaco es muy perjudicial para la salud, el alcohol, las drogas. Hay información hasta la saciedad. Sin embargo, muchas personas o compañeros que conocemos consumen eso que es nocivo para la salud.
Se ve que la meditación no crea adicción, por lo visto. Debe ser una práctica más compleja de lo que parece porque a pesar de ser provechosa, no conozco a muchas personas en mi entorno que lo practiquen.
Si dices que vas a meditar , a una sesión de meditación o que meditas habitualmente puedes pasar a ser visto con otros ojos y no precisamente, elogiables.
La venta del producto " MEDITACIÓN", parece que va dirigida a unos pirados, algunos intelectuales o a una minoría con ambiente sectario.Mis pelos se pusieron de punta el otro día cuando oí a un profesor de colegio que hablaba de alguien que había caído en "la secta de la meditación". No sé, ni quiero saber porqué ese comentario tan reprobable o qué le sucederá a esa persona, pero lo que si es cierto, es que cualquier práctica debe ser dirigida por el profesional adecuado, persona competente o maestro adecuado, bien sea para meditar, practicar un deporte o hacer encaje de bolillos.
El otoño, es la estación del cambio, donde lo voluminoso se vuelve pequeño, lo viejo deja paso a lo joven. Gigantes limones amarillos, dejan espacio a los pequeños y verdes.
La calabaza se desprende de sus fibras para endulzarnos el paladar. Lo amargo, lo soso, lo ácido restaura su ser para hacerse apetecible, exquisito y delicado.
A así, mientras se altera el espacio, se elabora la transformación de las cosas. Una forma personal de sentir el otoño.
Perdidos estamos cuando descuidamos nuestro camino. La angustia, a veces, nos desorienta más y ni siquiera recordamos de dónde partimos. Volver al punto uno nos inclina al fracaso. ¿Porqué no encuentro el origen de mi vida?
El nacimiento y la muerte más unidos que nunca. Inspiro para espirar. Bebo para vaciar la copa del agua que me da energía, savia que se llena y se descarga.
No hay fronteras, ni linajes, ni diferencias, pero esto no significa que haya encontrado el sentido...es posible que ni deba buscarlo y que ni siquiera exista eso que llamamos el sendero de la vida.
Nosotros damos nombre a las cosas y las personas. Nosotros inventamos las diferencias. ¿Por eso nos extraviamos?
Me siento y espero. No puedo hacer más. Crujen las hojas al pisarlas, las voces son ecos de la montaña, el murmullo del agua, crepita el leño sobre el fuego. No significa nada. La salida a mi incertidumbre no tiene rostro en el cielo, pueden llover cien días y nadie me responde.
Un sueño me avisa de que algo pasa.
Inmutable, la roca, tiene el poder de la verdad interior. Solo ella conoce las entrañas de la tierra . Sabia de caricias del musgo que la penetra y del agua que choca contra su ser.
No abandona jamás su camino. Acaso se mueva la tierra y resquebraje su interior, pudiendo debilitar así su alma, llena de fallas, de errores cuarteados por el tiempo, fracturados de tantos golpes y arañazos del viento.
Su suave metamorfosis la hace vulnerable , accesibles son sus surcos al fin, y en ese vacío....penetran mis palabras para colmar sus deseos más íntimos, dibujándola una sonrisa, como si fuera un misterio. El porqué no lo preguntes: no hay excusa para la pasión. Sucede y basta.
Parece que cuando se ama ya está el problema resuelto.
Pero la roca permanece inconmovible, inalterable ,su continua expresión de hastío. Se queda sola mirando al frente, desperdicios de la gente entre sus manos, humillada, pisada y maltratada. Tiene un nido abandonado entre sus zanjas, escondidas las serpientes se aferran entre pedruscos y gravas.
Así, camino por otro lado. De un manantial ,beben gorriones y el agua, de sus picos ,se hunde en la tierra y brotan nuevas palabras.
Empieza algo nuevo, lo viejo, se acaba.
Es la amusia, una enfermedad neuronal, normalmente causada por una lesión cerebral, que imposibilita reconocer correctamente los tonos o los ritmos musicales. El compositor vasco-francés Maurice Ravel sufrió en los últimos años de su vida un problema de afasia (dificultades en el lenguaje) y de amusia.
A consecuencia de sufrir un accidente de automóvil en el que se golpeó la cabeza, sus alumnos del Conservatorio de París comenzaron a notar que el maestro escribía letras entre los signos musicales y se lo hicieron saber.
Su situación fue empeorando y cada vez cometía más errores en la escritura que no tenían ninguna lógica. Necesitaba más tiempo de lo normal para escribir cualquier tipo de carta. Se cuenta que para escribir a un amigo suyo una carta de 50 palabras, precisó el diccionario y un día entero.
Su sufrimiento posterior fue terrible, pues era capaz de detectar cualquier fallo musical, ya que poseía un oído absoluto, sin embargo, era incapaz de hablar y expresarse con normalidad.
Se cuenta que dijo: "Nunca escribiré mi Juana de Arco, esta ópera está aquí, en mi cabeza, la oigo, pero nunca la escribiré. Se ha acabado, ya no podré escribir más música". Su último deseo no pudo realizarse, por desgracia.
Los cuatro últimos años de su vida estuvo condenado al silencio.
Las promesas son como flores secas, guardadas entre libros, olvidadas como un bello recuerdo de un instante fugaz.
Las promesas no se cumplen. No es obligatorio. Si me acuerdo y me conviene, lo hago, si no, lo olvido.
No hay amor sin desamor, no hay promesa sin olvido,,,¡ay, pero su fragancia en aquella página arrinconada, persigue al que hizo tal oferta!
Hoy me comprometo y doy mi palabra.....mañana pienso que estaba desencaminado. No me conviene, no es cómodo, prefiero lo que tengo, más vale lo malo conocido.
Las ofertas, pactos y voluntades son así...se las lleva el viento, en este otoño que empieza con el fuego del sol, el veranillo de San Miguel. Caída de la hoja, calor sofocante. Quizás llueva el 29 o 30 y las voluntades se cumplan.
Este verano mi pequeño jardín se ha llenado del color de las flores. Han brotado en tonos, formas y tamaños diferentes. Su belleza o rareza me han complacido y en la mera observación de su crecimiento y evolución he pasado momentos estupendos.
Una maceta que aparentemente, estaba mustia y pensaba que ya no se iba a recuperar ha revivido. Flores blancas y amarillas, frutos verdes, como cerezas apetecibles han vuelto a aflorar en la semi-oscuridad, casi escondida. Perturbadora belleza.
Este arbusto tan fascinante es, sin embargo, muy tóxico. Su veneno se encuentra sobretodo en sus deseables frutos pudiendo causar delirios o alucinaciones, entre otros síntomas.
Dura, perseverante.Esta planta retirada, ha sabido por si sola superar su enfermedad. De vez en cuando,mi mirada, un poco de agua, mis débiles ojos vigilantes que la querían, deseando su restablecimiento.
Todo ello, me hace pensar en su hermosura, su atractivo engañoso. Me hace pensar en su fuerza, su resistencia a los golpes, a los azotes del viento...tan obstinada.
Y yo que la conozco, la aparto, para que nadie la acaricie, la aíslo del mundo, que no pueda causar daño, y que todos sepan que esta flor escondida no es dulce, sino venenosa.
Lleva muchos años conmigo,creo que unos treinta. Aunque se la asocia con el color blanco, que representa la pureza del conocimiento, mi diosa Sárasuati es rojiza y de color oro. Así la encontré y así ha estado a mi lado durante todo este tiempo.
En primavera se celebra en la India un festival dedicado a ella. Es la diosa del conocimiento y esposa del dios Brahmá.
La observo sentada sobre una flor de loto tocando la vina, un instrumento musical parecido al sitar hindú.
Cuando la adquirí en un mercado improvisado por un misionero que recaudaba fondos para la India me la presentó como la diosa del conocimiento y de las artes.Poco más.
Investigué sobre ella y descubrí que en otras culturas su nombre era diferente, incluso había una asociación con el cristianismo con la esposa de Abraham, Sara.
Esos cuatro brazos representan los cuatro aspectos de la inteligencia humana: la mente, el intelecto, el estado de vigilia y el ego.
Según el hinduismo suele sostener cuatro objetos asociados a esos cuatro aspectos: un libro, un mala, un pote de agua sagrada y una vína.
A veces en vez de aparecer sentada sobre una flor de loto, se representa sobre un cisne o ánsar, que simboliza su asociación con el agua. En la India hay varios ríos que tienen el nombre de Sárasuati.
"La que tiene un ganso como vehículo", de extraordinaria belleza y vestida con modestia, simboliza que no hay que estar preocupado por la apariencia externa, por lo material, sino por la espiritualidad y el conocimiento.
En el budismo, hay varias menciones en el Sutra de la luz Dorada: se habla de Sarasvatí, la que habita en el agua. En el capítulo séptimo de este Sutra, Sarasvatí es la que confiere el don del habla, de la palabra y aparece adornada por la belleza de las virtudes. En la descripción tiene ocho brazos, en vez de cuatro, dotada de una gran sabiduría, su apariencia como la de la luna llena.
Cuando los problemas nos acosaban, había en mi familia un dicho que rezaba: "En la oscuridad, huimos de las sombras para agarrarnos a los bultos", algo así como para expresar una situación en la que se huye de la realidad que nos asusta o nos molesta, para aferrarnos a lo primero que encontramos, aquello más sólido en apariencia y que nos proporciona un alivio pasajero o una incierta seguridad.
De la sombra emerge la luz y la solución está en nuestras manos. Los bultos son el engaño que nos llevan a la autodestrucción, a un acantilado al que precipitarnos. Por eso si meditamos entre sombras, hallaremos la guía para seguir el camino correcto, el sendero verdadero que dará paz a nuestro corazón, escogiendo la senda que conduce a la conducta virtuosa, evitando el camino de la maldad.
Hoy huele mi alma a romero y menta.
La nostalgia , en fragancia.
Una tristeza espontánea,
acompañada de un coro,
repetidos gorgoteos,
protegida de aves,
libres.
Me guían firmes hacia la montaña.
No se caminar tan alto.
Serenidad en la cumbre,
el suelo firme me escolta,
en el umbral del silencio,
sólida mirada,
vacuo.
No dejo de emocionarme cuando escucho la bella canción renacentista Greensleeves (mangas verdes), porque si es cierta la leyenda que circula sobre ella, es además de una ofrenda de amor, una expresión de deseo y ambición.
Imagino una bella figura vestida de color esmeralda, rechazando a su cortejador, calculando sus posibilidades de que la pasión desenfrenada de ese loco obsesivo, realizara cualquier acción para conseguir ser reina de Inglaterra, su codicia secreta.
En su torreón confinada, una reina justa y bondadosa iba a ser repudiada por el apetito insaciable de un hombre ciego de amor y anhelo. Un cisma en el eje de la iglesia: el anglicanismo. ¿Qué importa si el amor es verdadero?
La ambición y el deseo,aturdidos el uno por el otro, sin medir las consecuencias.
Conseguido el capricho, aquella pasión , como un sueño de un demente un día acaba. Y no hay vuelta atrás.
Cierro mis ojos e imagino enternecida por una infinita compasión, al oír Greensleeves, casi como si la viera caminar, orgullosa hasta el cadalso, donde su verdugo cortaría con un acertado golpe su cuello.
El hombre que la declaró su adoración, en brazos de otra.
Eres como la mar. Cuando me adentro para acercarme a tus olas, me esquivas y te apartas. Mas, cuando ya triste me retiro, te revuelves entre mis piernas para decirme, te quiero.
Así, como el perro del hortelano, me tienes vagando entre tus aguas, minando mi fuego para transformarlo en roca y tu amor, tan imposible, de tan arriesgado, se hace creíble.
Escarbo con mis uñas entre tus arenas para buscar las raíces de tu sabiduría y me entregas conchas vacías, dolor entre mis dedos, fatiga en mi espalda...de recompensa por mi paciencia, un ápice de vida .
Restituyo aquello que me dejaste ver, como si fuera un libro secreto, unas palabras que sólo puedo ver un segundo para dirigir mi vida por siempre jamás.
Invento estas extrañas frases para expresar mi compasión, mi afecto, toda la sensibilidad que transporto cuando te sonrío.Y como una gota más que soy en tu océano, quiero perder ese miedo a llamarte, a dirigirme a ti con mi inocencia de siempre y que me mires de frente eternamente.
Mientras escribo, siento las olas, jugando entre mis dedos, como tu, como deshojando una margarita con picardía, astuta travesura la tuya, meciéndome siempre en la hamaca de mi propia incertidumbre.
" Nos echaremos de menos tú y yo, pero no dejemos que sea demasiado. Ningún encuentro ni ninguna separación tienen lugar en realidad, porque hemos estado unidos desde el principio".
El miedo es una emoción que todos hemos sentido en ocasiones.Ese sobresalto sufrido al recibir una noticia de quedarse sin un trabajo, esa soledad del que se pierde en el monte, ese terror al permanecer boca abajo en una atracción atascada de feria....y así mil y un ejemplos.
Había un cuento titulado "Juan sin miedo" de los Hermanos Grimm que siempre me gustó leer.
Trataba de un muchacho que no sabía lo que era el miedo y que se marchó en busca de aventuras para conocerlo.
Ni la bruja, ni el ogro,ni los fantasmas del castillo lograron que se acobardara....tan solo el agua fría derramada sobre él por su esposa mientras dormía, consiguió asustarlo y provocar una sensación de miedo.
Es posible que el temor forme parte de nuestra imaginación, pero ahí está siempre, dando vueltas a nuestro alrededor como en este relato para niños.
Y es cierto que de lo más sencillo es posible asustarse y que no es necesario que nos enfrentemos a un cíclope o a esos monstruos escondidos en nuestro interior: con un poco de agua, basta.
Aquel artista que gana siempre y no pierde ningún combate tiende a mostrarse orgulloso y altivo. Con esa confianza artificial que da el saberse el más fuerte y el mejor se aleja de lo más inocente y se adentra en el peligroso mundo de la fama y de la adulación: olvida a sus verdaderos amigos, lo discreto y lo elemental, como puede ser decir, un simple gracias. Cree que el miedo no existe.
Como en el cuento,un día, el agua fría puede caer sobre nosotros y hacernos despertar. Si tenemos suerte veremos la realidad. Entonces sentiremos escalofríos, tendremos temor a sensaciones desconocidas: ese día estaremos vacíos.
Acaba un periodo y el cuerpo se derrumba por el cansancio. La lluvia, insaciable, parece no cesar nunca.
El 23 de Junio, noche de San Juan, luna llena....y aún no sabemos si con tanta agua prenderán las hogueras.
Aún así, quemaremos otra etapa más, con fuego o sin el.
Invita este momento a una pausa para ver qué hemos hecho con nuestra vida.
Está sembrado el campo, parte de la cosecha se recogerá. Mucho y poco.
Es la reflexión necesaria: envolvernos en nuestra soledad, porque nuestro camino es un retiro acompañado por muchas almas que en un momento dado, se separarán para vivir su epílogo.
Este encierro en mis pensamientos me recuerda cuán imperfecta soy, de qué material estoy hecha....y es un alivio comprender que los buenos propósitos, el ánimo positivo y la búsqueda de la enseñanza provechosa se mantiene.
Asisto con pena al abandono de la bondad, escuchamos con amargura noticias de violentos enfrentamientos, discrepancias, maltratos a los seres humanos, a los animales y a la Madre Naturaleza. Atentados a la vida.
Termino mi meditación con una sonrisa y aspiro, con anhelo, la fragancia de nuevos proyectos, bocetos y diseños. Mi empeño, con el vuestro.
El artista no busca, no tiene sed de saber. Se despierta con la idea de escribir una frase, levanta sus ojos y pinta el paisaje que descubre su alma. Aquel que crea,tiene una inquietud en su espíritu y no se deja perturbar por la sabiduría ajena sino que marca su propio camino.
Su espíritu es libre. No piensa si será necesario conocer todo lo que esconde el repicar del ritmo de las gotas de agua, tan solo plasma lo que siente.
Como decía Rainer Maria Rilke en "Cartas a un joven poeta":
Ser artista quiere decir no calcular ni contar: madurar como el árbol, que no apremia a su savia, y se yergue confiado en las tormentas de primavera, sin miedo a que detrás pudiera no venir el verano.
La ira de la fuerza de la Naturaleza es temible. Todo queda arrasado.
Imposible encender un incienso humedecido por el agua, ni bañarse en las aguas sobre un volcán encendido. Hay que esperar a que el tiempo pase.
Como dice la canción de Herman Hupfeld "A medida que pasa el tiempo, suceden las cosas importantes". Esta melodía conocida como "el tiempo pasará" (As time goes by) , hace referencia curiosamente, a las teorias de A. Einstein en el principio de la letra que por cierto, no es tan conocida y no se suele interpretar.
La canción fué originalmente compuesta para un musical de Broadway titulado " Everybody's welcome" (Todo el mundo es bienvenido) y posteriormente fue introducida en la película Casablanca.
Esta película centra su argumento en el tema del amor y la virtud, la amistad y la conveniencia, dentro del conflicto de la II guerra mundial .
El compositor Max Steiner se basó en la obra de Hupfeld y en la Marsellesa, entre otras melodías, para hacer el fondo musical de la famosa película.
En la letra de la famosa canción reside el lema de que en las cosas y gestos simples reside la verdad.
En ellos la vida se muestra tal cual es: lavarse las manos como Pilatos, para huir de la responsabilidad, por ejemplo. Un rostro cambiante, una mirada triste, la expresión de avaricia , mantener las distancias....son esos diminutos detalles que son como son ,pero que abren el camino a sucesos importantes.
Si lo recordamos, a medida que pasa el tiempo, la luz se hará.
[This day and age we're living in
Gives cause for apprehension
With speed and new invention
And things like fourth dimension.
( En esta época que estamos viviendo
es motivo de temor
con la velocidad y la nueva invención
y cosas como la cuarta dimensión.)
Yet we get a trifle weary
With Mr. Einstein's theory.
So we must get down to earth at times
Relax relieve the tension
(Aún estamos un poco agotados
con la teoría de Mr. Einstein.
Así que a veces tenemos que bajar a la tierra
a relajarnos, a aliviar la tensión.)
And no matter what the progress
Or what may yet be proved
The simple facts of life are such
They cannot be removed.]
(Y no importa lo que diga el progreso
o lo que todavia se pueda probar
los simples hechos de la vida son tales
No se pueden eliminar.)
You must remember this
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.
(Tu debes recordar esto
Un beso, es un beso, un suspiro es un suspiro
Las cosas fundamentales se muestran
a medida que pasa el tiempo.)
And when two lovers woo
They still say, "I love you."
On that you can rely
No matter what the future brings
As time goes by.
(Y cuando dos amantes
Se dicen "Te amo"
puedes fiarte de eso
No importa lo que traiga el futuro
a medida que pasa el tiempo.)
Moonlight and love songs
Never out of date.
Hearts full of passion
Jealousy and hate.
( Luz de luna y canciones de amor
Nunca fuera de fecha
Corazones llenos de pasión
Los celos y el odio.)
Woman needs man
And man must have his mate
That no one can deny.
It's still the same old story
A fight for love and glory
A case of do or die.
The world will always welcome lovers
As time goes by.
Oh yes, the world will always welcome lovers
As time goes by.
( La mujer necesita al hombre
Y el hombre debe tener su compañera
Eso no se puede negar.
Es siempre la misma vieja historia
Una lucha de amor y gloria
En caso de vida o muerte.
El mundo siempre dará la bienvenida a los amantes
a medida que pasa el tiempo
Oh, si, el mundo siempre dará la bienvenida a los amantes
a medida que pasa el tiempo.)
Pintar cuadros sonoros fué el empeño de los compositores influidos por el impresionísmo pictórico.
Iniciado por Monet en Francia con el cuadro "Impresión sol naciente", se transformó en la fuente de inspiración para ver la realidad-irreal del Romanticísmo desde otro prisma: el triunfo del color musical.
Las sensaciones por medio del uso de todos los sentidos nos llevan a la reflexión de que nada es para ti lo que es para mi. Tu percepción y la mía de las cosas, de las emociones y de las situaciones son diversas. Mi suposición de lo auténtico no está observado desde el mísmo punto de vista y desde mi prisma la vida tiene otro sentido.
El momento de luz varía. No será el mismo dentro de cinco minutos.La espontaneidad, la libertad son claves para comprender este arte. La intuición, dejarse llevar por el sonido, hasta alcanzar el climax que supone sentir los tonos y las gamas de la música.
Así, con el frescor del dibujo difuminado, percibimos que lo aparente puede ser falso, que la culpa no existe, que el dolor sabe y puede desaparecer.Nada importa, salvo el momento.
Hace poco leí un articulo que exponía el trabajo de un equipo de investigadores médicos en una Universidad de Jerusalén para proporcionar una mejor calidad de vida a ciegos y discapacitados visuales: la orientación a través del sonido y el color.
Según parece este método fue ya antes investigado por otros científicos en Baleares y según parece aún está en proceso experimental. Es una investigación que combina lo neuronal y la inteligencia artificial.
Así contado, no parece nada nuevo, puesto que todos conocemos estos recursos, por ejemplo, en pasos de peatones o alarmas que les avisan o comunican una señal para realizar una acción. Sin embargo, lo que es novedoso es que se instala un dispositivo especial que convierte las señales de audio en imágenes y permitirá que sea posible no sólo oír, sino que también, se pueda ver a través de los sonidos.
Este sistema consiste en una minicámara digital que se acoplará a las gafas del usuario, que a su vez, también acoplada a un ordenador emitirá una serie de señales que llegarán a la mirada del portador escaneando el espacio.
Los instrumentos musicales serán portadores de luz para esos ojos que no ven y un color registrado en ese ordenador indicará un mensaje a estos invidentes.
La trompeta será el color azul, el órgano el rojo, el violín el amarillo.....un instrumento, un color. La intensidad del sonido irá unida a la intensidad del color.
Hay muchas personas en el mundo con deficiencias de visión. La ceguera puede ser total o parcial.Se dice, que muchas de estas personas podrán recuperar la vista con ayuda de las células madre y su reparación retinal. Este es otro de los grandes retos que poco a poco parece dar frutos importantes.
Artístas con problemas de visión fueron El Greco, Turner, J.S Bach, Antonio de Cabezón, Joaquín Rodrigo, etc.
Es sabido que en el transcurso de nuestra vida hay un ciclo vital esencial que pasa desde el nacimiento, la juventud, la fase adulta y la vejez.
Para algunos, estos periodos de tiempo se realizan y para otros, por circunstancias diversas, se truncan.
La etapa del nacimiento viene asociada a la dependencia con los adultos, la juventud a la búsqueda de la propia identidad, la fase adulta a la realización personal y la vejez ,al descanso y la meditación.
J. Rosseau escribió la obra "Emilio" en 1762, aportando al sector educativo un valioso testimonio de una pedagogía renovadora para su tiempo y perfectamente aplicable a la sociedad actual.
Con la base filosófica de la Ilustración se propugna la idea de la educación integrada por ciudadanos libres que participan y deliberan sobre la organización y los asuntos públicos. ¡Ay, si Rosseau levantara la cabeza y viera lo que hay hoy en día en el sistema educativo y en su organización!
La participación falla, la organización cambia continuamente, los criterios no son fijos y se analiza muy poco las realidades de los sujetos en estos ciclos de la vida.
¿Acaso no deseamos todos una sociedad más justa y participativa donde no se discriminen las ideas y donde todos podamos expresarnos con una libertad respetuosa?
Desde el nacimiento comienza la educación del adulto y nuestra influencia sobre él. Desde la primera caricia, desde el primer rechazo, la primera palabra, se produce la pérdida de la inocencia, de la ignorancia del saber...A través de la experiencia , se aprende.
Es la juventud el espejo de la educación recibida, negativa o positiva, según se mire o se juzgue.
Vuelvo a Rosseau y a su "Emilio" , donde predica que el conocimiento es la base de la formación del hombre, pero las normas, las reglas ... inhiben nuestra libertad. Las artes nos hacen ser más sabios y nos hacen comportarnos de una forma adecuada y agradable frente a los demás, pero no es nuestro comportamiento natural.En vez de crear una unión entre los seres humanos, crea la desigualdad entre ellos.Por eso ,cita a las artes como importantes en la educación humana, desde luego, pero sin el uso excesivo de ellas.
Habla de la música y de la importancia de la melodía, como la expresión sincera de los sentimientos y huye de todo lo artificial en las artes, de la composición armónica y de todo lo preconcebido y antinatural.
¿Qué puede ser más hermoso que una sonrisa espontánea, que un tintineo natural de la voz, que una mirada franca?¡Imagina esa estampa!
Y eso, con esto acabo, está en todos los ciclos de la vida, ese llanto al nacer, ese sonrojo al hablar de amor, esa paciencia en los ojos de mi maestro, esas manos arrugadas de dos ancianos acariciándose.
¡Qué bello puede ser vivir, si te dejan!
Sufro tu desamparo porque te fuiste. Ninguna fuerza pudo parar, no ya tu marcha sino, yo diría ,tu huida premeditada, dejándome de una pieza, solitaria.
Habrá que conformarse con las sobras del pan que dejaste y mi hambre de ti llenarla con la indiferencia de lo que queda.
Detrás de mi desaliento viene la inquietud por el futuro. Y no se qué hacer.
No tengo a quién cuestionar mis problemas. Tan sólo al muro. Y lo contemplo y lo examino. Pero esa muralla de piedra que nos separa, no contesta. Mi padre no habla.
No tengo fe en el silencio. No hay respuesta.
Un faro en el horizonte avisa a mi barco de la amenaza de la costa. Estoy tan triste, tan afligida,que siento deseos de dejarme llevar por las olas, sacudidas y golpeadas a la deriva, así estamos: desorientadas.
Somos almas huérfanas de madre.
Pedimos limosnas, que no nos otorgan: justicia, igualdad, honradez, rectitud, honorable verdad.....Pero desde que partiste, enfrentamos una batalla desde la calma que ya dura demasiado tiempo.
La extraordinaria potencia del pensamiento ha sido abordada innumerables veces.
La intensidad de la suavidad frente a la dureza, de lo conciliador frente a lo desconcertador es el tema que se plantea, recalcando cuán importante puede ser la fuerza del amor.
¿Qué solución sería positiva en caso de estar malhumorado por el comportamiento inadecuado de una persona?, ¿Qué puedo hacer cuando no puedo soportar la actitud de esta o de la otra?:
Utilizar el arte de la bendición.
Bendecir es llamar a la felicidad a todos los seres humanos, querer el bien para todos y seguir el camino del amor, no el de la destrucción o el del odio.
El hecho de otorgar una bendición a una persona que no te es simpática por su talante negativo hacia ti, implica un gesto que retribuye paz espiritual, generosa calma y puede ser que implícitamente , con nuestro movimiento se altere la conducta de esa persona para que cambie favorablemente.
La bendición es una acción milenaria que ha estado presente en muchas culturas y religiones. La máxima se refiere a que lo que nos hace mal a nosotros mismos, no deberíamos hacerlo a los demás. En el taoísmo, por ejemplo, se encuentra este consejo: "Sábete que tu vecino gana lo que tu ganes y pierde lo que tu pierdas.
En el libro "El arte de bendecir" de Pierre Pradervand se compara con el arte musical de esta manera:
" Bendecir es convertirse en una música silenciosa que va puntuando con notas de serenidad y de luz la atmósfera de este mundo".
Así lo expresa también R. Tagore "Que haga de mi vida algo tan simple y recto como la caña de una flauta que Tú puedas llenar de tu música".
Del latín oblitare (olvidar) proviene la palabra francesa oubliette, haciendo referencia a unas mazmorras o calabozos subterráneos donde los aristócratas y reyes abandonaban a su suerte a los prisioneros.
Una estrecha abertura en la parte superior permitía a los reclusos recibir comida y agua para, una vez cerrada la trampilla regresar a la más profunda soledad y oscurecimiento total. La muerte precedida de un terror y enloquecimiento sobrevenía con el tiempo, por enfermedad y abandono.
Así era la justicia del noble : aquel que molestaba era enviado a las mazmorras y olvidado.
Muchas veces, los artistas se sienten solos, abandonados, olvidados.
En la canción de Celine Dion se habla poéticamente del amor. Dedicada a todos sus fans.....una bellísima canción para todo artista, para sentir que no estamos ignorados y que no nos olvidamos de los demás. Como dice la canción , "Yo no os olvido...jamás. Tenéis un hueco en mi".
Jesús Guridi fué y es un reconocido compositor vasco que también tuvo la responsabilidad de ocupar cargos de importancia en su época: la dirección de la Sociedad Coral de Bilbao y la dirección del Conservatorio de Madrid.
Además de estos cargos, tuvo otros tantos, honores y distinciones como la gran cruz civil de Alfonso X el Sabio o ser Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Tuvo este gran compositor contemporáneo de Manuel de Falla, una vida plena en la que destacó por una obra de caracter nacionalísta. Su personalidad es la clave fundamental para comprender su obra.
Al ser estrenadas sus 10 melodías vascas en Madrid por Enrique Jordá, Guridi afirma:"La cualidad más saliente de las melodías vascas es su nivel artístico, de tal elevación que a veces, nos hace olvidar su origen popular" y añade:"Las melodías populares no construyen la obra artística, es el músico el que le comunica su alma infundiéndole su aliento emocional."
Estas bellas palabras nos indican un poco la personalidad de este gran hombre. Al intentar indagar un poco sobre su carácter, recordé una breve referencia que hizo mi maestro sobre él calificándolo de una persona despistada, muy centrado en su música y de temperamento afable.
En un periódico de la época en la que comentan su fallecimiento hacen una breve reseña indicándo su muerte a los 74 años de una angina de pecho que le sobrevino depués de desayunar, leer el periódico y tocar el piano algunos minutos improvisando.En esta reseña se destaca su religiosidad, sencillez, alegría y cercanía con las personas.
Las responsabilidades que desarrolló en su vida, se caracterizaron por el servicio a los demás. Hombre sencillo,sin ostentaciones, sin orgullo. Sirva su ejemplo para todos nosotros.
Basándose en la obra de W. Shakespeare "Romeo y Julietta" , Sergéi Prokófiev compuso este bello ballet, estrenado tardíamente en su época debido a la dificultad rítmica y musical que se les presentaba a los bailarines para su correcta ejecución. La coreografía del bailarín Lavroski, combinada con la danza y la pantomima se consideró muy complicada hasta el año 1940 que fue estrenada en el teatro Kirov de Leningrado.
La obra de Prokofiev es toda ella excelente en lo referente a la melodía, riqueza tímbrica y originalidad.
El famoso número de la danza de los caballeros es de extraordinaria fuerza. Su misterioso inicio se podría calificar de un tema provisto de un gran vigor psicológico, caballeresco e incluso duro.
El espíritu romántico del drama de Shakespeare se realza con este tema sorprendente: Capuletos y Montescos bailando juntos un Allegro pesante, Romeo y Julieta se enamoran con tan solo tocarse las manos, como si de un hechizo se tratara.
La búsqueda tan solo, del reconocimiento, el aplauso, el éxito perenne y el no conocer el fracaso, el olvido o el desinterés del público por cualquier acción realizada ,transforma al artista en un espécimen ambicioso y egoísta que puede ocasionar hasta la propia autodestrucción.
Ese protagonista del arte canta esa canción popular que dice: Todos queremos más...y siempre, siempre está en el candelero. Así como se asciende a los cielos con alas de pájaro, Ícaro se acerca al sol y sus rayos las funden. Así es el éxito y así el fracaso.
El que tiene buen juicio equilibra sus deseos y su ambición, pero el que no se sabe ambicioso y piensa que actúa con sensatez puede llevar sus acciones a la frustrante caída o a un precipicio sin vuelta.
Cuando nos sentimos protegidos por el público, por las altas esferas, nos creemos con derecho a cometer delitos de codicia y pretendemos dominar todas las situaciones.
Pero el público es voluble, la garantía de la tutela se acaba y estamos solos como Clint Eastwood, ante el peligro.
Meter la pata una y otra vez y no reconocerlo, seguir cogiendo manzanas en lo alto de un árbol sin importarnos la tormenta ni la lluvia, ser los reyes del mambo sin pareja en la discoteca...se llama también agarrarse a un clavo ardiendo.
Solo queda ya arrastrarse cual culebra (sin reconocer nuestra tamaña ambición) para volver a recuperar los favores perdidos y la simpatía del público.
Los actores son capaces de engañar al auditorio con frases apropiadas. Aquel que sólo oye una versión de la obra siempre cree lo que le cuentan ,y pudiera ser que Romeo no amara a Julieta, sino a la mujer de uno del público convocado.
El problema es cuando nadie quiere contar la verdadera historia. Y por los siglos de los siglos nadie la reivindica.
Nos queda nuestro propio juicio, la observación y tras ese análisis no aguantar ya más tanta falsedad. Decir :¡Basta!.
Y el ya está o la cesación implica respeto. Y el respeto empieza por uno mismo...
Es a simple vista un juego ameno, un pasatiempo para divertirse en familia o con los amigos. Pero analizando minuciosamente esas imágenes que aparecen, nuestro olfato nos dice que hay algo más oculto en los orígenes de esta simple tabla cuadrada.
Cuando las ocas caminan dejan una huella similar a un tridente. Los gansos o las ocas eran símbolos relacionados con la cultura atlante y con las cofradías y hermandades celtas. Jugar al juego de la Oca es en cierto modo, un juego esotérico que habla del camino de las ocas y de las estrellas, pero también de la renovación interna.
La cristianización de este juego trajo consigo la relación con el Camino de Santiago, que también digamos, es un camino que promulga la transformación del individuo.
Es en la Edad Media cuando se adoptan signos de la antigüedad como la oca, la concha, las estrellas,algunos animales como el lobo, el cuervo o el perro, y pasan así al archivo cristiano.
El Camino de las estrellas era el laberinto marcado por la Vía Láctea, el Arco Iris del dios Lug de los celtas, que desembocaba en el Finis Terrae: el Fin del mundo conocido en la Antigüedad.
El tablero del juego de la Oca tiene 63 casillas. Un tablero que probablemente ha tenido muchas transformaciones en el tiempo. Hay 24 casillas que tienen unas reglas fijas y que deben de ser seguidas estrictamente. El objetivo del juego consiste en ser el primero en alcanzar la casilla central que es donde está la Gran Oca, o el jardín de la Oca, el Edén para los cristianos, el Sol de los incas y los egipcios, el Tao para el taoísmo, el Paraíso ...es la casilla 64, una casilla no numerada que simboliza la Unidad. Siempre hacia el oeste, como en el camino de Santiago, el jugador debe esquivar las dificultades que se le presentan: el puente, la posada, el pozo, el laberinto,la cárcel los dados y la muerte.
El significado oculto de este juego, sigue siendo un misterio. Transmitido a través de los siglos, como los cantos tradicionales transmitidos oralmente, parece un mapa cifrado para alcanzar el camino de Santiago....como un mapa del tesoro.
Se dice que la Oca representa al iniciado que busca el renacer o el despertar. En continuo movimiento, la espiral del juego gira y gira y por mucho que nos empeñemos en esquivar el final, bien sea en el pozo, en la cárcel o en la posada todo llega y después la Resurrección, el revivir o la reencarnación. Una nueva oportunidad para retar a la vida.
La palabra vocación proviene del latín vocare que quiere decir llamar y se aplica normalmente a un significado referido a la aspiración de las personas que buscan desarrollarse o iniciarse en una profesión, carrera o empeño.
La aptitud para conseguir ese anhelo palpita con frecuencia dentro de cada persona y se manifiesta naturalmente. Hace falta, sin embargo, escuchar esas señales con atención, pues es fácil que por diferentes circunstancias del momento, esas vocaciones no se puedan desarrollar.
A menudo, surgen pasados los años, las aficiones tardías y con ello viene la reflexión, la lucha interna y la externa por querer lograr y dominar aquello que la musa no nos inspiró en su día.
Dormidos, como sonámbulos en esta vida, jugamos entonces, a querer ser y, ¡cuán triste es examinar, que aquella fruta que antaño rechazamos, a veces, ya no se puede tomar!
Aún así, hay vocaciones adultas, como las religiosas o las artísticas, que están sembradas en las almas aletargadas y que un día, de repente, se despiertan y pueden sorprender al mundo entero.
Muchos deseos frustrados por padres intransigentes, obcecados en que su hijo estudie otra carrera más importante..., pero son pasiones que nunca mueren y permanecen escondidas para manifestarse cuando ya no hay peligro de represión interna.
Es cierto, que muchos descubren su verdadera aptitud a una edad respetable.
Ahora que lo has encontrado, ¿vas a dar marcha atrás? No debería suceder así.
El hombre que encuentra en su camino su verdadera vocación no debería retroceder, sino disfrutar de esa llamada del destino.
