sábado, 17 de diciembre de 2011
El violín interior
"Cada músico aborda el estudio del violín en función de su personalidad, de su pasado y de sus aspiraciones. De cara al instrumento no existen dos planteamientos idénticos. Dejemos aparte el que emana, caso muy poco frecuente, de una pasión espontánea, de unas condiciones geniales para la música el cual, por sí solo, avala todo el proceso de desarrollo que conduce al gran talento, en una palabra, al Arte....El músico que posee tal naturaleza, inmerso totalmente en su quehacer imperativo, se afana, se sacrifica, avanza en la oscuridad, no desfallece jamás con tal de acceder a lo inaccesible, de aproximarse a su ideal. Ese músico encontrará siempre los senderos que le llevarán hasta donde quiere llegar. Pase por alto sus errores, esquiva los obstáculos, desoye los halagos, se deja guiar por una brújula interior que le conducirá a su estrella, pase lo que pase...Pero nos hallamos ante el caso excepcional que un profesor quizá no encuentre una sola vez en su vida."
Dominique Hoppenot ( El violín interior)
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Soledad
Aquello que llamamos soledad se asemeja, a mi entender, a un desconocido perfume. Su mística fragancia usada sin control, impregna nuestro cuerpo provocándonos dolor, pena, indiferencia , llanto o incluso a veces, una sublime paz.
La soledad es un espejismo tan duro y cruel que nos hace enfrentarnos con nuestro propio reflejo y nos confunde añadiendo dramatismo a nuestra vida.
Nos quejamos de que estamos solos, sin equipo, en proyectos, en batallas diarias y en un mar de dudas. Confundimos la falta de apoyo, la física o psíquica necesidad de alguien a nuestro lado, sufriendo con la eterna duda de qué hacer y cómo vivir.
Mira a la izquierda y observa esa sombra alargada que aparece en el suelo. Ella sí que comprende cuan lejos está la singularidad. El uno, no es uno. Dentro de él hay tantos que no alcanzo a ver dónde está ese solo. Por eso, dentro de una luz hay millones de partículas luminosas que encienden nuestro camino y así marcando el sendero, puede que tus pasos y los mios pisen el mismo suelo y se contagien de la alegría de vivir un momento parecido en compañía.
Si superas el sufrimiento que genera la soledad inexistente podrás entrar algún día en el gran vacío y formar parte de el para beber de su silencio y de su sonido.
Perfumate pues, con sabiduría y empápate de ahí , de donde no hay nada.....con ese aroma que mencionaba al principio.
domingo, 11 de diciembre de 2011
El arte de meditar
"Observar el Camino de Buda es estudiarse a uno mísmo.
Estudiarse a Uno Mismo es olvidarse de Uno Mismo.
Olvidarse de Uno Mismo es estar iluminado por todas las cosas.
Estar iluminado por todas las cosas es abandonar el cuerpo y la mente de uno y de otros."
(Maestro Dogen)
miércoles, 30 de noviembre de 2011
A una amiga
Muy querida amiga:
Decía el filósofo alemán Arthur Shopenhauer que "La envidia en los hombres muestra cuan desdichados se sienten, y su constante atención a lo que hacen o dejan de hacer los demás, muestra cuánto se aburren."
Con esto, creo que se resumen muchas de las situaciones por las que pasamos todos los días infinidad de personas que vamos a realizar nuestros quehaceres diarios lo mejor que sabemos, sin ánimo de entorpecer a nadie , sobrellevando también nuestras cargas personales con toda la dignidad y discreción que podemos.
Un gran violinista bilbaíno me comentó una vez que el músico Franz Liszt decía que la música es el corazón de la vida y que por ella habla el amor, que sin ella no hay bien posible y que con ella todo es hermoso.También me decía que esa frase era muy difícil de comprender en aquel momento de su vida, ya que la música era el instrumento utilizado por un nido de víboras para atacar, manipular y aniquilar a aquellos artistas indefensos que sólo deseaban realizar su trabajo con cierta dignidad, aquellos que sólo deseaban vivir de la música sin ninguna otra pretensión.
Esta historia maquiavélica se repite año tras año, siglo tras siglo, donde las traiciones de aquellos que considerabamos nuestros amigos suceden continuamente. Y duele. Duele mucho. Ellos o ellas saben que duele y por eso se infringe el dolor sádico, para su propio disfrute.
Otra gran artista y persona me dijo un día "que nadie nos vea llorar", Ser fuerte. Si que es posible ser tan duro que nada nos perturbe,;pero la gran decepción que supone el reconocer que aquel que decía ser mi amigo era un farsante es una de las situaciones más duras por las que debemos pasar. Pero no llores....no merecen ni una lágrima tuya, puesto que no te quieren.
Y así pues,como decía Shopenhauer solapadamente, debemos aplicar constantemente aquello de "vive y deja vivir".
Amiga,olvídate de la envidia de los hombres y disfruta del amor de aquellos que te queremos. Ignóralos, así quizás se olviden de que existimos....piensa que son sólo seres que merecen nuestra compasión por ser unos auténticos aburridos y...¡ son tan desdichados los pobres! Estamos tan ocupadas que no tenemos tiempo ni de hacerles caso. Eso sí que molesta.Un montón.
Con cariño
Decía el filósofo alemán Arthur Shopenhauer que "La envidia en los hombres muestra cuan desdichados se sienten, y su constante atención a lo que hacen o dejan de hacer los demás, muestra cuánto se aburren."
Con esto, creo que se resumen muchas de las situaciones por las que pasamos todos los días infinidad de personas que vamos a realizar nuestros quehaceres diarios lo mejor que sabemos, sin ánimo de entorpecer a nadie , sobrellevando también nuestras cargas personales con toda la dignidad y discreción que podemos.
Un gran violinista bilbaíno me comentó una vez que el músico Franz Liszt decía que la música es el corazón de la vida y que por ella habla el amor, que sin ella no hay bien posible y que con ella todo es hermoso.También me decía que esa frase era muy difícil de comprender en aquel momento de su vida, ya que la música era el instrumento utilizado por un nido de víboras para atacar, manipular y aniquilar a aquellos artistas indefensos que sólo deseaban realizar su trabajo con cierta dignidad, aquellos que sólo deseaban vivir de la música sin ninguna otra pretensión.
Esta historia maquiavélica se repite año tras año, siglo tras siglo, donde las traiciones de aquellos que considerabamos nuestros amigos suceden continuamente. Y duele. Duele mucho. Ellos o ellas saben que duele y por eso se infringe el dolor sádico, para su propio disfrute.
Otra gran artista y persona me dijo un día "que nadie nos vea llorar", Ser fuerte. Si que es posible ser tan duro que nada nos perturbe,;pero la gran decepción que supone el reconocer que aquel que decía ser mi amigo era un farsante es una de las situaciones más duras por las que debemos pasar. Pero no llores....no merecen ni una lágrima tuya, puesto que no te quieren.
Y así pues,como decía Shopenhauer solapadamente, debemos aplicar constantemente aquello de "vive y deja vivir".
Amiga,olvídate de la envidia de los hombres y disfruta del amor de aquellos que te queremos. Ignóralos, así quizás se olviden de que existimos....piensa que son sólo seres que merecen nuestra compasión por ser unos auténticos aburridos y...¡ son tan desdichados los pobres! Estamos tan ocupadas que no tenemos tiempo ni de hacerles caso. Eso sí que molesta.Un montón.
Con cariño
sábado, 26 de noviembre de 2011
El arte de la soledad
Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.
Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche , que se llama sueño.
Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor, y un símbolo,
Ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.
A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.
También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.
Jose Luis Borges
domingo, 13 de noviembre de 2011
Genialidades del arte
Todas las artes exigen la atención y la devoción del artista. Dice Nietzsche en su "Humano, demasiado humano":
Evitad hablar de dotes naturales, talentos innatos. Podemos nombrar grandes personas de todo tipo que estuvieron poco dotadas. Pero ellos adquirieron su grandeza, se hicieron genios (como se suele decir) por medio de cualidades de las que a aquellos a quienes les faltan no les gusta hablar; todos ellos tuvieron esa robusta conciencia de artesanos que empiezan por aprender las partes antes de arriesgarse a hacer un gran conjunto; se tomaron su tiempo por ello, porque disfrutaban más del éxito en el pequeño detalle, en lo accesorio, que del efecto de un deslumbrante conjunto. La receta, por ejemplo , para ser un buen escritor es fácil de dar, pero su ejecución precisa cualidades que generalmente se olvidan cuando se dice:"no tengo suficiente talento".
Háganse cien o más esquemas de novela, sin que ninguno exceda de dos páginas, pero de tal nitidez que todas y cada una de las palabras sean necesarias; escríbanse cada día anéctodas hasta que se aprenda a darles la forma más completa, la más eficiente; séase infatigable en recolectar y describir los tipos humanos y sus caracteres. Antes de nada cuéntese, lo más frecuentemente posible, relatos, y escúchense los relatos de los demás, con penetrantes ojos y oídos para captar el efecto de los mismos en los otros; viájese como paisajísta, y como modisto también; extráigase, para su uso personal, de cada ciencia todo aquello que, si se expone con claridad, produce efectos artísticos; considérese, finalmente, las causas de las acciones humanas, sin desdeñar la más mínima indicación que pueda resultar instructiva, y hágase uno coleccionísta de todas esas cosas noche y día: déjese pasar en este múltiple ejercicio unos diez años; pues bien, lo que usted ha creado en su taller artesano puede ahora, orgullosamente, salir a la calle. Por el contrario, ¿qué hace la mayoría? Ellos no empiezan por las pequeñas partes sino que van directamente al conjunto. Es posible que alguna vez consigan tener éxito, atrayendo hacia sí la atención de los demás, pero a partir de ahí sus obras saldrán peor y peor por razones muy naturales.
Algunas veces, cuando la inteligencia y el carácter faltan para llevar a cabo un proyecto de vida artístico, son el DESTINO y la NECESIDAD quienes se imponen en su lugar, y llevan paso a paso al futuro maestro todo a lo largo de los exigentes requerimientos de su oficio.
Evitad hablar de dotes naturales, talentos innatos. Podemos nombrar grandes personas de todo tipo que estuvieron poco dotadas. Pero ellos adquirieron su grandeza, se hicieron genios (como se suele decir) por medio de cualidades de las que a aquellos a quienes les faltan no les gusta hablar; todos ellos tuvieron esa robusta conciencia de artesanos que empiezan por aprender las partes antes de arriesgarse a hacer un gran conjunto; se tomaron su tiempo por ello, porque disfrutaban más del éxito en el pequeño detalle, en lo accesorio, que del efecto de un deslumbrante conjunto. La receta, por ejemplo , para ser un buen escritor es fácil de dar, pero su ejecución precisa cualidades que generalmente se olvidan cuando se dice:"no tengo suficiente talento".
Háganse cien o más esquemas de novela, sin que ninguno exceda de dos páginas, pero de tal nitidez que todas y cada una de las palabras sean necesarias; escríbanse cada día anéctodas hasta que se aprenda a darles la forma más completa, la más eficiente; séase infatigable en recolectar y describir los tipos humanos y sus caracteres. Antes de nada cuéntese, lo más frecuentemente posible, relatos, y escúchense los relatos de los demás, con penetrantes ojos y oídos para captar el efecto de los mismos en los otros; viájese como paisajísta, y como modisto también; extráigase, para su uso personal, de cada ciencia todo aquello que, si se expone con claridad, produce efectos artísticos; considérese, finalmente, las causas de las acciones humanas, sin desdeñar la más mínima indicación que pueda resultar instructiva, y hágase uno coleccionísta de todas esas cosas noche y día: déjese pasar en este múltiple ejercicio unos diez años; pues bien, lo que usted ha creado en su taller artesano puede ahora, orgullosamente, salir a la calle. Por el contrario, ¿qué hace la mayoría? Ellos no empiezan por las pequeñas partes sino que van directamente al conjunto. Es posible que alguna vez consigan tener éxito, atrayendo hacia sí la atención de los demás, pero a partir de ahí sus obras saldrán peor y peor por razones muy naturales.
Algunas veces, cuando la inteligencia y el carácter faltan para llevar a cabo un proyecto de vida artístico, son el DESTINO y la NECESIDAD quienes se imponen en su lugar, y llevan paso a paso al futuro maestro todo a lo largo de los exigentes requerimientos de su oficio.
domingo, 6 de noviembre de 2011
Tres consejos
" Tres cosas atesoro y nunca me desprendo de ellas. La primera es la compasión. La segunda es la frugalidad. Y la tercera es no atreverme a estar frente al mundo. La prudencia como solución de cualquier conflicto" (Lao Tse)
viernes, 28 de octubre de 2011
Poema de Delmira Agustini
EL CISNE
Pupila azul de mi parque
es el sensitivo espejo
de un lago claro, muy claro!…
Tan claro que a veces creo
que en su cristalina página
se imprime mi pensamiento.
Flor del aire, flor del agua,
alma del lago es un cisne
con dos pupilas humanas,
grave y gentil como un príncipe;
alas lirio, remos rosa…
Pico en fuego, cuello triste
y orgulloso, y la blancura
y la suavidad de un cisne…
El ave cándida y grave
tiene un maléfico encanto;
clavel vestido de lirio,
trasciende a llama y milagro!…
Sus alas blancas me turban
como dos cálidos brazos;
ningunos labios ardieron
como su pico en mis manos;
ninguna testa ha caído
tan lánguida en mi regazo;
ninguna carne tan viva
he padecido o gozado:
viborean en sus venas
filtros dos veces humanos!
Del rubí de la lujuria
su testa está coronada:
y va arrastrando el deseo
en una cauda rosada…
y él parece beber fuego,
y yo parezco ofrecerle
todo el vaso de mi cuerpo…
Y vive tanto en mis sueños,
Y ahonda tanto en mi carne,
que a veces pienso si el cisne
con sus dos alas fugaces,
sus raros ojos humanos
y el rojo pico quemante,
es solo un cisne en mi lago
o es en mi vida un amante…
Al margen del lago claro
yo le interrogo en silencio…
y el silencio es una rosa
sobre su pico de fuego…
Pero en su carne me habla
y yo en mi carne le entiendo.
-A veces ¡toda! soy alma;
y a veces ¡toda! soy cuerpo.-
Hunde el pico en mi regazo
y se queda como muerto…
Y en la cristalina página,
en el sensitivo espejo
del algo que algunas veces
refleja mi pensamiento,
¡el cisne asusta, de rojo,
y yo, de blanca, doy miedo!
Pupila azul de mi parque
es el sensitivo espejo
de un lago claro, muy claro!…
Tan claro que a veces creo
que en su cristalina página
se imprime mi pensamiento.
Flor del aire, flor del agua,
alma del lago es un cisne
con dos pupilas humanas,
grave y gentil como un príncipe;
alas lirio, remos rosa…
Pico en fuego, cuello triste
y orgulloso, y la blancura
y la suavidad de un cisne…
El ave cándida y grave
tiene un maléfico encanto;
clavel vestido de lirio,
trasciende a llama y milagro!…
Sus alas blancas me turban
como dos cálidos brazos;
ningunos labios ardieron
como su pico en mis manos;
ninguna testa ha caído
tan lánguida en mi regazo;
ninguna carne tan viva
he padecido o gozado:
viborean en sus venas
filtros dos veces humanos!
Del rubí de la lujuria
su testa está coronada:
y va arrastrando el deseo
en una cauda rosada…
Agua le doy en mis manos
y yo parezco ofrecerle
todo el vaso de mi cuerpo…
Y vive tanto en mis sueños,
Y ahonda tanto en mi carne,
que a veces pienso si el cisne
con sus dos alas fugaces,
sus raros ojos humanos
y el rojo pico quemante,
es solo un cisne en mi lago
o es en mi vida un amante…
Al margen del lago claro
yo le interrogo en silencio…
y el silencio es una rosa
sobre su pico de fuego…
Pero en su carne me habla
y yo en mi carne le entiendo.
-A veces ¡toda! soy alma;
y a veces ¡toda! soy cuerpo.-
Hunde el pico en mi regazo
y se queda como muerto…
Y en la cristalina página,
en el sensitivo espejo
del algo que algunas veces
refleja mi pensamiento,
¡el cisne asusta, de rojo,
y yo, de blanca, doy miedo!
jueves, 20 de octubre de 2011
viernes, 14 de octubre de 2011
Casta Diva
" Casta Diva" es una aria de la ópera Norma , escrita por V. Bellini. El aria es una invocación a la Luna. Sucede después de que la sacerdotisa druida Norma corte y ofrezca una rama de Muérdago.
La soprano Maria Callas, entre otras fué una de las que mejor interpretó este Aria y le dió mayor fama después de la segunda guerra mundial.
Existe una versión por la célebre contralto afroamericana Marian Anderson y adaptaciones de cantantes populares como Nana Mouskouri. Asimismo, en la novela del escritor ruso Goncharov, Oblómov, la impresión reiterada que en el protagonista hace su entonación en boca de una joven doncella produce en él el verdadero cambio de su vida, enamorándose profundamente de ella, siendo este un tema recurrente en toda la obra.
Letra del Aria:
¡Casta Diva, que plateas
estas sacras antiguas plantas,
a nosotros vuelve el bello semblante
sin nube y sin velo!
Templa, oh, Diva
templa estos corazones ardientes,
templa de nuevo el celo audaz,
Esparce en la tierra esa paz
que reinar haces en el cielo.
Fin al rito, y el sacro bosque
sea limpiado de los profanos.
Cuando el numen airado y hosco
exija la sangre de los romanos
desde el druídico santuario
mi voz tronará.
Caerá, castigarlo puedo
(Mas castigarlo el corazón no sabe.
¡Ah! bello a mí retorna
del fidedigno amor primero,
y contra el mundo entero
defensa para ti seré.
cabaletta
¡Ah! bello a mí retorna
del rayo tuyo sereno
y vida en tu seno
y patria y cielo habré
¡Ah! regresa de nuevo cual eras entonces,
cuando el corazón te di.
ah, regresa a mí.)
Enlace del video:
http://youtu.be/gZrao_GX4nk
La soprano Maria Callas, entre otras fué una de las que mejor interpretó este Aria y le dió mayor fama después de la segunda guerra mundial.
Existe una versión por la célebre contralto afroamericana Marian Anderson y adaptaciones de cantantes populares como Nana Mouskouri. Asimismo, en la novela del escritor ruso Goncharov, Oblómov, la impresión reiterada que en el protagonista hace su entonación en boca de una joven doncella produce en él el verdadero cambio de su vida, enamorándose profundamente de ella, siendo este un tema recurrente en toda la obra.
Letra del Aria:
¡Casta Diva, que plateas
estas sacras antiguas plantas,
a nosotros vuelve el bello semblante
sin nube y sin velo!
Templa, oh, Diva
templa estos corazones ardientes,
templa de nuevo el celo audaz,
Esparce en la tierra esa paz
que reinar haces en el cielo.
Fin al rito, y el sacro bosque
sea limpiado de los profanos.
Cuando el numen airado y hosco
exija la sangre de los romanos
desde el druídico santuario
mi voz tronará.
Caerá, castigarlo puedo
(Mas castigarlo el corazón no sabe.
¡Ah! bello a mí retorna
del fidedigno amor primero,
y contra el mundo entero
defensa para ti seré.
cabaletta
¡Ah! bello a mí retorna
del rayo tuyo sereno
y vida en tu seno
y patria y cielo habré
¡Ah! regresa de nuevo cual eras entonces,
cuando el corazón te di.
ah, regresa a mí.)
Enlace del video:
http://youtu.be/gZrao_GX4nk
martes, 4 de octubre de 2011
El cisne
Apoyo mi talón suavemente en el duro suelo. Siento el calor de ese paso deslizando toda la planta de mi pié, hasta que la punta de mis dedos se envuelve en la tierra.Me olvido de todo.
En el estanque un cisne se mueve dulcemente en medio de una incipiente tormenta. Cae un rayo cerca .El trueno estalla y me invita a huir.
No puedo apartar mis ojos de esas ondas formadas por la lluvia en el agua, mientras el cisne continúa con su suave y sereno movimiento. Nada ni nadie le perturba y prosigue su camino.
Hay tanta energía en el aire que tengo miedo. Hace calor. Recuerdo quién soy y dónde estoy. Mientras busco cobijo en un tejado, el cisne llega a una orilla victorioso .
martes, 27 de septiembre de 2011
La aceptación
La resistencia a aceptar lo que por sí solo, naturalmente, aparece, nos impide aplicar una pomada contra el dolor y observar el hecho de la simple aceptación de lo evidente o inevitable con la paz en nuestro corazón.
La fuerza contraria o la negación no aplica soluciones sino que conlleva el misterioso sufrimiento engendrado por nuestro propio espíritu.Esa dolorosa persistencia a seguir un camino, a nuestros ojos más beneficioso, o a no ver la salida a nuestros problemas se ataja con la aceptación.
Cuando aceptamos, nos arriesgamos a vivir en aquel espacio reservado por el tiempo para nosotros. Es posible que aquel agujero negro en el que nos introducimos, se pueda ensanchar y un abismo terrible, si, ¿porqué no? nos pueda tragar y hasta incluso hacernos desaparecer; o puede que por el contrario, no suceda nada de lo que suponemos y aquel monstruo nuestro imaginario no fuera tal dragón, sino una bella rosa en el claro de un bosque....
No hablo de resignación . Hablo de aceptación con todas sus consecuencias.
Si acepto con resignación, la aventura que es nuestra vida ,se tuerce como una tuerca sin fin hasta dejarnos sin fuerzas.
Si me resigno, no acepto , sufro.
Si acepto, descubro.
Escuchamos la enseñanza del viento cuando habla y nos dice entre jadeos por dónde hemos de caminar para que las hojas empujadas por su fuerza, no nos lastimen, mientras su silbido nos acoje entre las rocas. Y así guarecidos en ese estrecho hábitat que la vida nos ofrece debemos aceptar esa sonrisa del destino con su regalo sorpresa, averiguar dónde se esconde... y, eso si, disfrutar de ese momento.
La fuerza contraria o la negación no aplica soluciones sino que conlleva el misterioso sufrimiento engendrado por nuestro propio espíritu.Esa dolorosa persistencia a seguir un camino, a nuestros ojos más beneficioso, o a no ver la salida a nuestros problemas se ataja con la aceptación.
Cuando aceptamos, nos arriesgamos a vivir en aquel espacio reservado por el tiempo para nosotros. Es posible que aquel agujero negro en el que nos introducimos, se pueda ensanchar y un abismo terrible, si, ¿porqué no? nos pueda tragar y hasta incluso hacernos desaparecer; o puede que por el contrario, no suceda nada de lo que suponemos y aquel monstruo nuestro imaginario no fuera tal dragón, sino una bella rosa en el claro de un bosque....
No hablo de resignación . Hablo de aceptación con todas sus consecuencias.
Si acepto con resignación, la aventura que es nuestra vida ,se tuerce como una tuerca sin fin hasta dejarnos sin fuerzas.
Si me resigno, no acepto , sufro.
Si acepto, descubro.
Escuchamos la enseñanza del viento cuando habla y nos dice entre jadeos por dónde hemos de caminar para que las hojas empujadas por su fuerza, no nos lastimen, mientras su silbido nos acoje entre las rocas. Y así guarecidos en ese estrecho hábitat que la vida nos ofrece debemos aceptar esa sonrisa del destino con su regalo sorpresa, averiguar dónde se esconde... y, eso si, disfrutar de ese momento.
viernes, 23 de septiembre de 2011
Pensamientos sobre el Arte
"Ningún gran artista resulta negativo para la historia del arte. Ninguno tuerce caminos ni destruye principios que no estuvieran ya larvados por un uso harto prolongado. Hace lo que siente que debe hacer en un momento determinado y con ello cumple un deber de compromiso a sí mismo"
" La verdad es que cuando nos admiramos ante los logros de un joven, lo que saludamos en él es una temprana madurez. Lo felicitamos por haber alcanzado la mayoría de edad, antes que otros de su generación. Ha pasado de aprendiz a maestro, y ahora tendrá que enfrentarse con problemas que son ya de gente adulta. De ahí que se observe, en los jóvenes pronto dotados de una personalidad definida, un repentino deseo de establecer vínculos con la tradición, por muy revolucionarios que se manifiesten en la producción personal, invocando maestros del pasado con los cuales se sienten identificados por encima de los siglos transcurridos. Así, un Picasso, hacia el año 1925, se proclamó ferviente admirador de Rafael; Schöenberg, en pleno atonalismo, admiraba a Rameau."
Alejo Carpentier. 1956
" La verdad es que cuando nos admiramos ante los logros de un joven, lo que saludamos en él es una temprana madurez. Lo felicitamos por haber alcanzado la mayoría de edad, antes que otros de su generación. Ha pasado de aprendiz a maestro, y ahora tendrá que enfrentarse con problemas que son ya de gente adulta. De ahí que se observe, en los jóvenes pronto dotados de una personalidad definida, un repentino deseo de establecer vínculos con la tradición, por muy revolucionarios que se manifiesten en la producción personal, invocando maestros del pasado con los cuales se sienten identificados por encima de los siglos transcurridos. Así, un Picasso, hacia el año 1925, se proclamó ferviente admirador de Rafael; Schöenberg, en pleno atonalismo, admiraba a Rameau."
Alejo Carpentier. 1956
martes, 20 de septiembre de 2011
Feliz otoño
Cuando algo finaliza el cielo no suele estar tan azul como hoy lo está. Amanece ya más húmedo y oscuro, sin embargo, el aire es más frío al atardecer.....
Se inicia la vendimia un poco antes de lo previsto en algunos sitios. El clima ha cambiado.Recogeremos los frutos y guardaremos en el otoño en previsión para el duro invierno. La Naturaleza manipulada por el hombre se cansa también.
Se cansa de ser explotada, de ser manipulada, de sentirse sucia, esclava en este frenético mundo voraz del consumo humano. Y por eso, estas palabras amigas son para Ti. No debemos olvidarte.
Feliz otoño Madre Naturaleza. Nuestro respeto para Ti.
jueves, 15 de septiembre de 2011
Los ángeles del Arte
Vamos a museos, iglesias o teatros...y en uno de ellos me sorprendieron la belleza de los ángeles : seres divinos unidos a las artes. La esencia de esos mensajeros alados, seres etéreos, llenos de luz y dotados de forma humana me hicieron pensar en la belleza externa, por un momento y olvidarme de lo que los sabios nos aconsejan encarecidamente: fijarse en la belleza interior.
Es imposible dejar de admirar la delicadeza de sus formas y mientras observaba estos ángeles tallados en la piedra una voz humana comenzó a explicar que "según los hebreos, el universo es una jerarquía. En el centro del Cosmos habita Dios y los ángeles irradian hacia afuera desde su Presencia. La Triada más elevada la forman los Serafines, los Querubines y los Tronos, que reciben la Iluminación de Dios en comunión directa con la Unidad Divina. También hay dos Triadas más y una Triada inferior en la que se hayan otros ángeles que son los que transmiten la Iluminación a los mortales."
Escucho la historia embobada, ensimismada en la contemplación de tanta idealidad y así, me cuentan que "Los Serafines cantan sin cesar mientras rodean el trono: es la vibración primordial del Amor. Son conocidos como las" serpientes voladoras" o el" dragón volador". Su nombre del término rapha, significa sanador, médico o cirujano. Por esto durante mucho tiempo la serpiente o el dragón ha sido un símbolo de las artes curativas. Dos serpientes enroscadas aparecen en el símbolo médico, esas serpientes que aparecían también en el dios griego Hermes, idéntico a la deidad egipcia Tot, al dios romano Mercurio y al Arcángel Miguel, que también fue un Serafín.......En la Edad Media se sostuvo que Miguel, era el acompañante del Alma, el conductor de las almas al otro mundo para atraer a los antiguos adoradores paganos de La Galia romana, que seguían manteniéndose fieles al dios Mercurio.
Muchos de esos templos estaban situados en las cumbres de las colinas. El dios alquímico Hermes identificado con cabeza de chacal, como el dios del infierno egipcio Anubis, se transformó en Miguel, el guía de los difuntos."
Estos ángeles creados por el ser humano, pienso, tienen una belleza singular y reunifican lo femenino y lo masculino. No puedo dejar de reconocer que con la aparición del ser humano se revela la división : el bien y el mal, el cuerpo y el alma, el hombre y la mujer.Es sorprendente que en cantidad de culturas de todo el mundo existan leyendas que hablan de un árbol mágico de la vida eterna en su centro, que tiene un guardián para protegerlo.El árbol del hombre indio y tántrico por ejemplo, corresponde a los siete chacras del cuerpo que florecen de la corona de la cabeza.
Para salir de tanta reflexión pregunté: ¿Quienes son estos ángeles músicos?
El Historiador me dice: "Los ángeles músicos tienen a Israfel y Uriel , como ángeles de la música, poetas o Maestros del Canto Celestial. ".
Hermosas trompetas, violines, harpas y sistros, pienso, y hermosos ángeles, me digo yo, inventados por el ser humano durante siglos y siglos para explicar lo inexplicable, para demostrar lo indemostrable y justificar lo injustificable. La belleza exterior me explica sin palabras dónde anida lo bello de lo interior . Se lo agradezco.
Es imposible dejar de admirar la delicadeza de sus formas y mientras observaba estos ángeles tallados en la piedra una voz humana comenzó a explicar que "según los hebreos, el universo es una jerarquía. En el centro del Cosmos habita Dios y los ángeles irradian hacia afuera desde su Presencia. La Triada más elevada la forman los Serafines, los Querubines y los Tronos, que reciben la Iluminación de Dios en comunión directa con la Unidad Divina. También hay dos Triadas más y una Triada inferior en la que se hayan otros ángeles que son los que transmiten la Iluminación a los mortales."
Escucho la historia embobada, ensimismada en la contemplación de tanta idealidad y así, me cuentan que "Los Serafines cantan sin cesar mientras rodean el trono: es la vibración primordial del Amor. Son conocidos como las" serpientes voladoras" o el" dragón volador". Su nombre del término rapha, significa sanador, médico o cirujano. Por esto durante mucho tiempo la serpiente o el dragón ha sido un símbolo de las artes curativas. Dos serpientes enroscadas aparecen en el símbolo médico, esas serpientes que aparecían también en el dios griego Hermes, idéntico a la deidad egipcia Tot, al dios romano Mercurio y al Arcángel Miguel, que también fue un Serafín.......En la Edad Media se sostuvo que Miguel, era el acompañante del Alma, el conductor de las almas al otro mundo para atraer a los antiguos adoradores paganos de La Galia romana, que seguían manteniéndose fieles al dios Mercurio.
Muchos de esos templos estaban situados en las cumbres de las colinas. El dios alquímico Hermes identificado con cabeza de chacal, como el dios del infierno egipcio Anubis, se transformó en Miguel, el guía de los difuntos."
Estos ángeles creados por el ser humano, pienso, tienen una belleza singular y reunifican lo femenino y lo masculino. No puedo dejar de reconocer que con la aparición del ser humano se revela la división : el bien y el mal, el cuerpo y el alma, el hombre y la mujer.Es sorprendente que en cantidad de culturas de todo el mundo existan leyendas que hablan de un árbol mágico de la vida eterna en su centro, que tiene un guardián para protegerlo.El árbol del hombre indio y tántrico por ejemplo, corresponde a los siete chacras del cuerpo que florecen de la corona de la cabeza.
Para salir de tanta reflexión pregunté: ¿Quienes son estos ángeles músicos?
El Historiador me dice: "Los ángeles músicos tienen a Israfel y Uriel , como ángeles de la música, poetas o Maestros del Canto Celestial. ".
Hermosas trompetas, violines, harpas y sistros, pienso, y hermosos ángeles, me digo yo, inventados por el ser humano durante siglos y siglos para explicar lo inexplicable, para demostrar lo indemostrable y justificar lo injustificable. La belleza exterior me explica sin palabras dónde anida lo bello de lo interior . Se lo agradezco.
sábado, 3 de septiembre de 2011
El Tao de la vida cotidiana
Fragmento del Tao de la vida cotidiana de Hua-Ching Ni:
Si el amor es auténtico, se experimenta amor y, al mismo tiempo, una profunda alegría. Recordar una particular experiencia de amor del pasado no produce dicha. La Iluminación del amor existe en cada momento. El amor no se consigue mediante el estudio, ni nace de un determinado acontecimiento. Lo conoces cuando se abre tu corazón. La música es silenciosa, pero su armonía impregna todo tu ser. En ese momento no hay separación alguna.
lunes, 29 de agosto de 2011
El valor de los cuentos
A todos nos han contado un cuento de niños. Los cuentos nos ayudaban a dormir, nos ayudaban a soñar, a entender lo que era el amor, el odio, la bondad, la risa...Hemos vivido rodeados de cuentos que nos han ayudado a vivir sin nosotros saberlo.
Pregunta la niña: ¿Porqué el Hada madrina de Cenicienta sólo le concede un deseo hasta medianoche? Contesta la madre: cada uno de nosotros debemos forjarnos nuestro propio destino y es Cenicienta con su encanto y bondad quien enamora al príncipe, ella con sus propios méritos aunque pueda ir a la fiesta gracias a la ayuda del Hada madrina.
Pregunta el niño:¿Porqué en el cuento de La Bella y la Bestia, la Bestia no obliga a Bella a quedarse con él pese a su fuerza y poder? Contesta el padre: porque la Bestia ama de veras a Bella y desea ante todo su felicidad. La generosidad y el respeto son pruebas de Amor auténtico.
Ahora los cuentos son muy diferentes, más creativos, actualizados a los problemas de hoy en día. Cuando contamos un cuento a un niño intentamos orientarlo desde la infancia al ideal humano particular y potenciar las virtudes o capacidades de ese ideal de cada uno. Sin embargo, los valores no pueden transmitirse desde nuestro propio criterio ya que la juventud de hoy en día sólo acepta aquello que ellos mismos descubren y comprueban. Los padres se transforman entonces en guias invisibles . Sus consejos no son escuchados y para poder ser libres e independientes optan por un estilo de vida determinado por ellos mismos.
Los padres de hoy en día , cuando llega la adolescencia están preocupados por el botellón, los porros y el consumo de sustancias nocivas. Habría que escribir un cuento sobre esta temática. Los adictos al botellón son niños perdidos, como en el cuento de Peter Pan que se organizan en islotes con sus códigos de comunicación (o no comunicación) personales. Son adolescentes que luego vuelven a su familia de tipo medio-alto y desoyen los consejos que se les dan en la escuela sobre los efectos y peligros del tabaco, alcohol, porros...Son los destinatarios de miles de campañas que paga la sociedad de prevención y orientación. Son niños a los que no supimos contarles bien los cuentos y orientarles hacia el ideal humano, dialogar con ellos, reflexionar sobre las consecuencias que ciertas opciones pueden tener en nuestra vida.
No es fácil contar cuentos. Si la princesa Aurora no hubiera tocado el huso, no se hubiera dormido, pero por otro lado, no hubiera despertado con el beso del príncipe. Lo más importante es entender el cuento, orientarlo hacia nuestra vida y utilizarlo para prevenir situaciones, encontrar soluciones, crecer como personas.
El valor de los cuentos está en la luz que nos proyectan y como Campanilla en Peter Pan, nos deben de ayudar a volar tan alto para alcanzar los ideales más nobles.
Pregunta la niña: ¿Porqué el Hada madrina de Cenicienta sólo le concede un deseo hasta medianoche? Contesta la madre: cada uno de nosotros debemos forjarnos nuestro propio destino y es Cenicienta con su encanto y bondad quien enamora al príncipe, ella con sus propios méritos aunque pueda ir a la fiesta gracias a la ayuda del Hada madrina.
Pregunta el niño:¿Porqué en el cuento de La Bella y la Bestia, la Bestia no obliga a Bella a quedarse con él pese a su fuerza y poder? Contesta el padre: porque la Bestia ama de veras a Bella y desea ante todo su felicidad. La generosidad y el respeto son pruebas de Amor auténtico.
Ahora los cuentos son muy diferentes, más creativos, actualizados a los problemas de hoy en día. Cuando contamos un cuento a un niño intentamos orientarlo desde la infancia al ideal humano particular y potenciar las virtudes o capacidades de ese ideal de cada uno. Sin embargo, los valores no pueden transmitirse desde nuestro propio criterio ya que la juventud de hoy en día sólo acepta aquello que ellos mismos descubren y comprueban. Los padres se transforman entonces en guias invisibles . Sus consejos no son escuchados y para poder ser libres e independientes optan por un estilo de vida determinado por ellos mismos.
Los padres de hoy en día , cuando llega la adolescencia están preocupados por el botellón, los porros y el consumo de sustancias nocivas. Habría que escribir un cuento sobre esta temática. Los adictos al botellón son niños perdidos, como en el cuento de Peter Pan que se organizan en islotes con sus códigos de comunicación (o no comunicación) personales. Son adolescentes que luego vuelven a su familia de tipo medio-alto y desoyen los consejos que se les dan en la escuela sobre los efectos y peligros del tabaco, alcohol, porros...Son los destinatarios de miles de campañas que paga la sociedad de prevención y orientación. Son niños a los que no supimos contarles bien los cuentos y orientarles hacia el ideal humano, dialogar con ellos, reflexionar sobre las consecuencias que ciertas opciones pueden tener en nuestra vida.
No es fácil contar cuentos. Si la princesa Aurora no hubiera tocado el huso, no se hubiera dormido, pero por otro lado, no hubiera despertado con el beso del príncipe. Lo más importante es entender el cuento, orientarlo hacia nuestra vida y utilizarlo para prevenir situaciones, encontrar soluciones, crecer como personas.
El valor de los cuentos está en la luz que nos proyectan y como Campanilla en Peter Pan, nos deben de ayudar a volar tan alto para alcanzar los ideales más nobles.
domingo, 21 de agosto de 2011
Druidas
Se cuenta que los druidas eran una clase social elevada en la sociedad celta. Los druidas además de sacerdotes podían ser bardos, médicos, astrónomos, filósofos y magos.
Los "Druids", eran los que enseñaban el arte de la guerra y disponían de poderes ocultos y mágicos. Los "Bairds" o bardos, eran los que enseñaban la tradición oral. Los "Filidhs" o videntes, eran los que predecían el futuro.
Aunque no está muy determinado el significado ,la palabra "druida" hace referencia a la palabra celta uid (saber) y más o menos puede querer decir "rico en conocimientos".
Es muy curioso el hecho de que los druidas tuvieran una especial conexión con la Naturaleza y una profunda veneración a diversos sitios de culto como arboledas o árboles y plantas consideradas sagradas como el roble, el avellano o el muérdago. El muérdago, de hecho se consideraba una planta sagrada.
Los druidas buscaban lugares especiales para realizar sus rituales, como la cima de colinas, corrientes de agua, lagos etc, teniendo siempre presente el cielo, la tierra, el mar y el fuego como elementos mágicos.
Desde la antiguedad el nacimiento de la música y el arte siempre ha estado vinculado al rito y a la magia y con el tiempo se acabó constituyendo un arte que se practicaba de diferentes formas. Con la aparición del cristianismo se dice que muchos de aquellos bardos y druidas se convirtieron, quizás por temor a ser condenados por brujería.
De aquellos "Bairds" no nos queda nada, tan solo quizás pueda existir una conexión con los posteriores trovadores y troveros nacidos en el siglo XI junto al rio Loira que cantaban en lengua de d´oc y d´oil, con categoría de intelectuales y compositores.
Aquel fenómeno trovadoresco se extendió por toda Europa favoreciendo su entrada en la Corte con troveros tan distinguidos como Guillermo de Poitiers, duque de Aquitania o Ricardo Corazón de León.
El equivalente alemán se extendió con los minnesinger, troveros cantores de tribus nómadas que cantaban al amor cortés, dando una visión del amor más humana y más mutua. Con ellos se acaban las canciones monofónicas y se inicia la polifonía y el Renacimiento.
¿Donde están ahora aquellos antiguos druidas, aquella antigua sabiduría que se transmitía de boca en boca, de maestro a discípulo?, me preguntaba yo. Hace poco leí que en la actualidad,desde el año 2010 el druidismo es una religión oficial en Reino Unido.Buscan también la Awen, la fuerza inspiradora, el hálito divino, ...curioso, ¿no?
Los "Druids", eran los que enseñaban el arte de la guerra y disponían de poderes ocultos y mágicos. Los "Bairds" o bardos, eran los que enseñaban la tradición oral. Los "Filidhs" o videntes, eran los que predecían el futuro.
Aunque no está muy determinado el significado ,la palabra "druida" hace referencia a la palabra celta uid (saber) y más o menos puede querer decir "rico en conocimientos".
Es muy curioso el hecho de que los druidas tuvieran una especial conexión con la Naturaleza y una profunda veneración a diversos sitios de culto como arboledas o árboles y plantas consideradas sagradas como el roble, el avellano o el muérdago. El muérdago, de hecho se consideraba una planta sagrada.
Los druidas buscaban lugares especiales para realizar sus rituales, como la cima de colinas, corrientes de agua, lagos etc, teniendo siempre presente el cielo, la tierra, el mar y el fuego como elementos mágicos.
Desde la antiguedad el nacimiento de la música y el arte siempre ha estado vinculado al rito y a la magia y con el tiempo se acabó constituyendo un arte que se practicaba de diferentes formas. Con la aparición del cristianismo se dice que muchos de aquellos bardos y druidas se convirtieron, quizás por temor a ser condenados por brujería.
De aquellos "Bairds" no nos queda nada, tan solo quizás pueda existir una conexión con los posteriores trovadores y troveros nacidos en el siglo XI junto al rio Loira que cantaban en lengua de d´oc y d´oil, con categoría de intelectuales y compositores.
Aquel fenómeno trovadoresco se extendió por toda Europa favoreciendo su entrada en la Corte con troveros tan distinguidos como Guillermo de Poitiers, duque de Aquitania o Ricardo Corazón de León.
El equivalente alemán se extendió con los minnesinger, troveros cantores de tribus nómadas que cantaban al amor cortés, dando una visión del amor más humana y más mutua. Con ellos se acaban las canciones monofónicas y se inicia la polifonía y el Renacimiento.
¿Donde están ahora aquellos antiguos druidas, aquella antigua sabiduría que se transmitía de boca en boca, de maestro a discípulo?, me preguntaba yo. Hace poco leí que en la actualidad,desde el año 2010 el druidismo es una religión oficial en Reino Unido.Buscan también la Awen, la fuerza inspiradora, el hálito divino, ...curioso, ¿no?
sábado, 20 de agosto de 2011
ENIGMA
Me zarandeó la Historia con un simple zarpazo."¡Despierta!", me dijo de pronto.Y así, tras una sombra sin rostro durmieron mis sentimientos .
A ti, cuando el pasado llama a tu puerta te escondes o lloras , amiga.Tal es su poder que tiemblas, zozobras posando tu linda mirada de pánico en mi consuelo.
Por ti ,soy lo que hoy soy, a veces artista otras veces no.Mañana no sé qué haré, puede que mi nombre olvide, puede que no.
Poder posees para pasar a través de mis ojos limpios,mirarme a la cara ,sin miedo.
¿Sabes?:aquello que a ti te muestro, aunque aún sigo escondiendo,si que es en verdad sincero.
Nunca dejes de buscar refugio en mis abrazos,mis palabras, mis caricias, alza tus brazos al cielo...
y aunque las hadas sólo vivan diez años,mi polvo, consumido por tu fuego,divino se convertirá por siempre entre tus dedos."¿Qué enigma se esconde tras de esto?", preguntas.La Historia que a ti te cuento es otra Historia, mi alma: sí que tengo sol en mi sombra, sí que hay rostro tras mi velo. Es algo muy simple. Yo si que te quiero.
lunes, 15 de agosto de 2011
Un beso en La Gomera
La Madre Naturaleza posó sus bellos labios en la tierra y brotaron flores, árboles, vida exquisita .....
De aquel beso ardiente, la vida.
Surgió de la noche el día.
El nectar en los árboles.
El color en cada pétalo,
las rosas verdes de piedra en La Gomera.
De aquel beso ardiente, la vida.
Surgió de la noche el día.
El nectar en los árboles.
El color en cada pétalo,
las rosas verdes de piedra en La Gomera.
martes, 26 de julio de 2011
El arte del Feng Shui
En la cultura China , los antiguos maestros participaban en la sabiduría de diferentes disciplinas, tanto científicas como culturales, considerandolas arte. En su afán de conocimiento se intentaba abarcar todas las artes y ciencias del mundo , aunque luego tuvieran una especialidad en un determinado arte.
El Feng Shui es un arte que comprende distintas disciplinas y que lo convierte en un arte sumamente completo y extraordinario. Así, en su esencia, se habla de un arte que pretende armonizar los espacios en relación con las personas que viven dentro de ellos sin olvidar el valor afectivo que tiene para cada diferente habitante. Los aspectos o disciplinas que se incluyen van desde la bioarquitectura, la ciencia de la armonía, las leyes universales, botánica, geomancia, psicología, simbología, sociología, astrología, geometría "santa", arquitectura, ciencia de los colores y homeopatía psicosomática.
Los ideogramas que forman el término Feng Shui representan, respectivamente, el viento y el agua, motores de la energía universal, los elementos que determinan la presencia o ausencia de la vida en toda la superficie terrenal.
Los orígenes del Feng Shui son muy antiguos. Durante muchos años se transmitió oralmente y la primera obra escrita con las normas de este arte datan del 1620 d. de C., en la época de la dinastía Ming en la Enciclopedia Imperial.
Las interpretaciones del espacio han sido diversas a lo largo de la historia y cada maestro creaba su propia escuela. Por ejemplo, si prestamos atención a la influencia de la energía astral La escuela de la brújula, que utiliza un instrumento geomántico llamado Lo Pan, determina la energía en relación con los doce signos zodiacales, los ocho trigramas de los I Ching, la órbita solar, la eclíptica lunar, o los cinco elementos de los cinco planetas.
Otra escuela , la de la forma, está basada en el análisis de las formas del territorio y la observación de la naturaleza, estudiando la influencia que ella tiene o transmite al hombre cuando la escucha con todo el cuerpo.
Como todas las artes de la cultura tradicional china, el Feng Shui se prohibió y abolió después de la Revolución Cultural y los maestros acusados de practicar extraños rituales mágicos tuvieron que huir. El arte emigró hacia Hong Kong y de ahí se difundió a Occidente.
El arte del Feng Shui fascina en Occidente, porque se dirige a lo más profundo del alma humana e implica mirar con más atención a la realidad que nos rodea y permite descubrirnos a nosotros mismos incluso dentro de nuestra propia vivienda.
Para analizar un enclave ideal para la ubicación de una vivienda se analizará la orografía, la hidrografía, la naturaleza: vegetación y animales y la orientación en relación con el sol.
También en la tradición occidental la presencia de pájaros se considera como un signo de buena energía del lugar; las golondrinas que vuelven de migrar y anidan bajo los techos o los balcones de las casas son signos de buena suerte para la casa y los habitantes.
El arte del Feng Shui ayuda a crear un ambiente armónico, no solamente en el interior de la casa, sino también en el espacio exterior, por ejemplo en el jardín equilibrando los aspectos a través de los elementos naturales. Las plantas, flores, rocas, lagos o piscinas, arroyos, senderos, fuentes, estatuas, son evaluadas para proveer la casa de elementos de carácter positivo y negativo. Las imágenes que rodean la casa y el jardín suelen estimular el inconsciente y a veces, revelan el estado de ánimo y el humor de los ocupantes de la casa.
Son características positivas en la evaluación de un lugar la vegetación frondosa, pájaros que cantan, casas y jardines bien cuidados, tierra fértil, presencia de árboles, aire limpio y agua limpia con una corriente moderada.
El Feng Shui es un arte que comprende distintas disciplinas y que lo convierte en un arte sumamente completo y extraordinario. Así, en su esencia, se habla de un arte que pretende armonizar los espacios en relación con las personas que viven dentro de ellos sin olvidar el valor afectivo que tiene para cada diferente habitante. Los aspectos o disciplinas que se incluyen van desde la bioarquitectura, la ciencia de la armonía, las leyes universales, botánica, geomancia, psicología, simbología, sociología, astrología, geometría "santa", arquitectura, ciencia de los colores y homeopatía psicosomática.
Los ideogramas que forman el término Feng Shui representan, respectivamente, el viento y el agua, motores de la energía universal, los elementos que determinan la presencia o ausencia de la vida en toda la superficie terrenal.
Los orígenes del Feng Shui son muy antiguos. Durante muchos años se transmitió oralmente y la primera obra escrita con las normas de este arte datan del 1620 d. de C., en la época de la dinastía Ming en la Enciclopedia Imperial.
Las interpretaciones del espacio han sido diversas a lo largo de la historia y cada maestro creaba su propia escuela. Por ejemplo, si prestamos atención a la influencia de la energía astral La escuela de la brújula, que utiliza un instrumento geomántico llamado Lo Pan, determina la energía en relación con los doce signos zodiacales, los ocho trigramas de los I Ching, la órbita solar, la eclíptica lunar, o los cinco elementos de los cinco planetas.
Otra escuela , la de la forma, está basada en el análisis de las formas del territorio y la observación de la naturaleza, estudiando la influencia que ella tiene o transmite al hombre cuando la escucha con todo el cuerpo.
Como todas las artes de la cultura tradicional china, el Feng Shui se prohibió y abolió después de la Revolución Cultural y los maestros acusados de practicar extraños rituales mágicos tuvieron que huir. El arte emigró hacia Hong Kong y de ahí se difundió a Occidente.
El arte del Feng Shui fascina en Occidente, porque se dirige a lo más profundo del alma humana e implica mirar con más atención a la realidad que nos rodea y permite descubrirnos a nosotros mismos incluso dentro de nuestra propia vivienda.
Para analizar un enclave ideal para la ubicación de una vivienda se analizará la orografía, la hidrografía, la naturaleza: vegetación y animales y la orientación en relación con el sol.
También en la tradición occidental la presencia de pájaros se considera como un signo de buena energía del lugar; las golondrinas que vuelven de migrar y anidan bajo los techos o los balcones de las casas son signos de buena suerte para la casa y los habitantes.
El arte del Feng Shui ayuda a crear un ambiente armónico, no solamente en el interior de la casa, sino también en el espacio exterior, por ejemplo en el jardín equilibrando los aspectos a través de los elementos naturales. Las plantas, flores, rocas, lagos o piscinas, arroyos, senderos, fuentes, estatuas, son evaluadas para proveer la casa de elementos de carácter positivo y negativo. Las imágenes que rodean la casa y el jardín suelen estimular el inconsciente y a veces, revelan el estado de ánimo y el humor de los ocupantes de la casa.
Son características positivas en la evaluación de un lugar la vegetación frondosa, pájaros que cantan, casas y jardines bien cuidados, tierra fértil, presencia de árboles, aire limpio y agua limpia con una corriente moderada.
jueves, 21 de julio de 2011
La injusta música
Cuando un músico prepara una prueba, un concierto, una conferencia o una clase se realiza normalmente un esfuerzo de concentración y de meditación especial. El estado psicológico, el físico y el anímico debe de estar en buenas condiciones para llevar a efecto lo que se nos requiera. Cualquier desequilibrio nos puede hacer dudar y por eso una actitud serena a veces, puede ser la clave del éxito.
Cuando G. Bizet estrenó su ópera "Carmen" en 1875, el duro público que asistió no percibió en absoluto el gran trabajo del músico y se mostró extrañado, indiferente y frío.Esa indiferencia provocó que el compositor cayera en una gran desesperación, según testigos de la época y fuera preso de una gran depresión. Tres meses más tarde, Bizet había muerto.
Por supuesto, que Bizet no murió a causa de la indiferencia del público ya que la causa fue una angina de pecho, mal que había sufrido antes y superado varias veces. Pero actualmente no se puede dudar de que las depresiones del ánimo minaron su capacidad de resistencia y de que sólo así pudo la enfermedad ejercer su poder mortífero.
Así nos luce el pelo a muchos supuestos jueces,críticos,tribunales "imparciales"....que no perciben en absoluto nada de nada. Juzgan sin juicio, critican sin razón y toman parte en tribunales con una imparcialidad alterada. El trabajo de años y años de muchos músicos y artistas es puesto en tela de juicio y prejuzgado todos los días en cafeterías,reuniones con mala uva, Conservatorios, teatros, teatrillos y demás.
Poco les importa a esa calaña el padecimiento que ocasionan con su incomprensión y mal hacer porque viven en exceso apegados al egoísta mundo de la indiferencia o al cultivo de la intriga y el escarmiento ajeno. Yo, a esta pandilla de gente sin escrúpulos les diría que no necesitamos lecciones, que olviden sus lecciones. ¿Porqué provocais sufrimiento sin motivo?¿Es que estáis ciegos, no lo veis?
¿Sois crueles o poseedores de la verdad absoluta?¿Qué sois?
Buscamos la felicidad en el lugar equivocado. Con vosotros de guías o compañeros de viaje es imposible. Hay que cambiar el rumbo, buscar otra salida. Ahora la montaña es más alta para aquellos que sufren injustamente, los desfiladeros más peligrosos, las curvas más cerradas....
Quizás solo necesitamos quitar las barreras que nos impiden hablar y comunicarnos sin tapujos, ya que todo nuestro bienestar en esta vida está íntimamente ligado a todos los que nos rodean. Nunca sabremos en qué momento del camino nos encontraremos de nuevo con aquellos que con su error provocaron el sufrimiento.
¡Ójala fueramos capaces de sentir las alegrías y los fracasos de todos, les amemos o nó, compañeros, amigos, familiares, extraños!
Que mis palabras sirvan para aliviar el dolor. De corazón.
martes, 19 de julio de 2011
Oreja, oido y sordera
Hoy os cuento tres historias sobre tres palabras que tienen una cierta relación.
OREJA:
El aparato auditivo es el responsable de la audición y además regula el sentido del equilibrio que depende del oido.
El oido externo está constituido por el pabellón auricular (oreja).La misión de la oreja es encauzar el sonido y ofrecer protección física al resto del oído.
La Auriculoterapia, auriculopuntura o auriculomedicina es una terapia, dentro de la Medicina Tradicional China, que estimula unos puntos reflejos de la oreja. Algunos terapeutas estimulan estos puntos con semillas de mostaza, otros con pequeñas bolitas de metal o de cristal aunque en Occidente se suelen clavar pequeñísimas agujitas que se llevan puestas durante unos días (cubiertas con un pequeño esparadrapo)
Las indicaciones de la Auriculoterapia son:
Cefaleas, migrañas, aftas, herpes labial, trastornos mamarios, problemas digestivos o renales, gases, constipación, gastritis, indigestión, cólicos, úlcera gastroduodenal, diarreas, vómitos, hemorroides, problemas menstruales, insomnio, angustia, ansiedad, depresión, estrés, asma, sinusitis... Trastornos de la alimentación: bulimia, anorexia, obesidad... Adicciones: alcoholismo, tabaquismo. Esguinces, dolor de huesos y articulaciones, artritis y reuma.
OIDO:
Los músicos suelen tener dos tipos de capacidad auditiva. El oido absoluto o el oido relativo.El oído absoluto se refiere a la habilidad de identificar una nota por su nombre sin la ayuda de una nota referencial, o ser capaz de producir exactamente una nota solicitada (cantando) sin ninguna referencia. El oido relativo , en cambio, es una destreza que ciertamente puede aprenderse. Con la práctica, es posible escuchar una nota y lograr una identificación estable y fiable comparando las notas oídas con el sonido de la nota base de la escala (tónica) almacenado en la memoria. A diferencia del oído absoluto, esta destreza depende de la percepción reciente de un centro tonal.
SORDERA
Beethoven se instala definitivamente en Viena (1792), donde encuentra a sus verdaderos y grandes maestros: Haydn, Salieri y Albrechtsberger.Allí se centra ya en la composición, aunque a veces actúa como concertista. Su fama, sus éxitos empiezan a encumbrarle. En 1796, es decir, con 26 años comienza a sentir los primeros trastornos de sordera, que será completa a partir de 1819.
La capacidad de Beethoven para componer y sentir la música vino determinada por las enseñanzas de sus maestros que aportaron la fortaleza y la seguridad necesaria al caracter del músico para poder continuar adelante.
Recientemente se ha analizado un pelo de Beethoven genéticamente, y se ha descubierto que en su sangre había un alto contenido en plomo, quizá, por beber líquidos que estaban contenidos en barriles fabricados con este material. Es posible que su caracter temperamental, mal genio y la sordera le vinieran de la presencia de este venenoso metal en su cuerpo.
viernes, 15 de julio de 2011
El séptimo arte
Voy muy poco al cine. Suelo oir siempre el chiste malo ese de que ahora son sonoras y en color y por añadidura en 3D.
Al llegar a la taquilla, por cierto vacía de gente ,¡inaudito!,en día de estreno de "Las reliquias de la Muerte",vease: último folletón por entregas de las historietas del Sr. Harry Potter...como digo, nos ofertaron la posibilidad de verla en 3D.Teniendo en cuenta que en la última ocasión que visualicé una peli en semejantes condiciones casi entregué mi vista, decliné amablemente.
Al final, optamos por la vieja usanza, que por cierto, sólo quedaban 7 asientos libres para verla. Se vé que tuvimos suerte y las butacas que nos tocaron no eran nada malas.El cine para dos 14 euros. Bueno, aceptable, para dos horas y cuarto de entretenimiento.Pero luego hay que pasar por las palomitas, los chuches y las bebidas, total otros 14 euros.Ya un poco caro.En fin.
Pero, ¿qué es el dinero cuando podemos ver "in situ" ,el enfrentamiento final entre el Bien y el Mal que llega a la saga de Harry Potter, y con él termina una de las historias más épicas jamás contadas?, decían unos jóvenes de aspecto de rata de biblioteca a mis espaldas del cine.
Entraba gente discretamente en la sala....todos salidos de la mismísima biblioteca de frikilandia, familias con niños abducidos por el fulgor de la pantalla que desparramaban por completo sus regalices por la sala con el consiguiente lloriqueo, comentarios salidos de la wikipedia, conversaciones de adolescentes enemigos del botellón y del tabaco y jugadores de esas maquinitas llamadas "play" , "gameboy" o algo así.El cine no se llena.
Comienza la peli después de un turre de un cuarto de hora de publicidad. Mis amigos, los entendidos de atrás, piden a gritos una renovación de ésta. De repente,un fogonazo de luz y una inyección de decibelios agogó. Cine para sordos.
Me centro en la acción. Intento centrarme en la acción. El espectáculo es impresionante. Hay un momento en el que el malo quiere atacar al bueno. Está la cosa que cruje, sobretodo a mi alrededor. Aquel ruidillo de las palomitas, la latita de cocacola, el paquetito de patatas, la boca que se abre comiendo ávidamente nachos sin queso y sin ningún tipo de ritmo ni pudor ,mandibulas mascando con pasión cualquier mejunje o amigo de las caries que se preste a tal fin.
No sé qué era más terrible y horroroso si el monstruo cíclope que salía en pantalla o aquellos ávidos seres de sustancias y bebedizos que me rodeaban.¡Ay si Boris Karloff levantara la cabeza!
Rezaba internamente para que no me estropearan el momento romántico de la película en la que los dos enamorados se abrazan , bien soltando un improperio o un eructo o bien con algo similar. Mi oración en vano. El estruje de la cocacola y la risa ahogada...
No ha pasado el tiempo. El séptimo Arte sigue vivo.Con esta sesión he vuelto a mi juventud, a aquella adolescencia perdida donde comíamos pipas en el cine social, la gente hablaba y soltaba alguna parida que otra.A veces, ni nos enterábamos de qué iba la película... Es una lástima que el cine sea tan caro y que cierren tantos cines. Es más cómodo y económico para la mayoría el home-cinema y reunirse con los amiguetes, pero nos perdemos ese encanto tan destructivo que tiene la comunidad de amantes del septimo arte. Cada film tiene su público. La próxima elegiré una de Mr Bean, a ver qué pasa.
Ir al cine de vez en cuando...aunque sea una vez al año y no os perdais el ambientillo.Es impresionante.¡Qué mundo este!
lunes, 11 de julio de 2011
Sintonía
Decimos que estamos en la mísma sintonía o que hemos sintonizado con una persona, cuando tenemos idénticas aficiones o gustos y además una predisposición natural a llevarnos bien.
La sintonía tiene diferentes significados según el diccionario de la Real Academia de lengua, por un lado,en música se utiliza para marcar un tipo de melodía con la que se indica el comienzo o el fin de un espacio de radio o de televisión y que lo identifica entre los demás.
En física es la igualdad de frecuencia entre un aparato receptor y otro emisor, especialmente la adaptación de un aparato de radio o de televisión a una emisora para captar sus programas.
Y a nivel humano, es la relación de acuerdo o de correspondencia entre varias personas o cosas: lo que haces ha de estar en sintonía con lo que piensas. consonancia, como ya he comentado al principio.
El término de consonancia y disonancia es aplicable asimísmo en muchos aspectos.
En el aspecto musical, solemos clasificar los intervalos armónicos (intervalos o distancias producidos por dos notas que suenan simultáneamente) por su grado de consonancia. Valoramos esos sonidos de consonantes o disonantes de forma subjetiva en términos de sonar bien o mal, respectivamente.
A modo general, cuando tocamos una nota determinada en un instrumento, esta nota va acompañada de otros sonidos llamados armónicos. La frecuencia de los armónicos no es aleatoria, sino que está determinada por unas relaciones matemáticas . La relación de frecuencias entre un armónico y la fundamental o primer armónico es lo que determinará la consonancia.
La recepción de esos sonidos armónicos depende de la capacidad auditiva del oyente. Hay personas con una gran sensibilidad auditiva que son capaces de distinguir bastantes armónicos de una nota concreta.
En sistemas eléctricos la palabra Armónicos se utiliza para designar corrientes o tensiones de frecuencias múltiplos de la frecuencia fundamental de la alimentación.
Si la frecuencia de la señal eléctrica es inferior a la fundamental, recibe el nombre de subarmónico, ésta podría ocasionar parpadeos luminosos, perceptibles visualmente, denominados Flicker.
Mientras más alta sea la frecuencia de la corriente que proporcione un oscilador, más lejos viajará por el espacio la onda de radio que parte de la antena transmisora, aunque su alcance máximo también depende de la potencia de salida en watt que tenga el transmisor.
Los artistas son emisores especiales. Los músicos somos capaces de emitir señales, vibraciones, hacer llorar, amar, gritar de rabia...Quizás todos los seres humanos seamos artístas y tan sólo nos falta encontrar dónde está ese emisor, esa onda, esa frecuencia y ya de una vez por todas encenderla, cual llama, cual impulso eléctrico y empezar a emitir luz.
Los seres humanos somos sistemas celulares y eléctricos.Si nuestros canales de emisión y de recepción estan limpios y lubrificados pueden emitir y recibir frecuencias y sintonías.
Tomemos un momento aire y respiremos, comienza el concierto...dejemos que pase la luz.Y todo aquello que hagamos o sintamos, arte, música, poesía, danza ,lo que hagamos en la vida que sea de corazón. Yo también os lo deseo de corazón.
Adjunto el siguiente enlace pedagógico que habla de las ondas y su formación:
http://teleformacion.edu.aytolacoruna.es/FISICA/document/fisicaInteractiva/Ondasbachillerato/ondasCaract/ondas-Caract_indice.htm
jueves, 7 de julio de 2011
Sonido
Un timbal. Golpean y rebota el sonido.
Se expande.
Un violín. Frotando nace el caos.
Se expande.
Una voz. Retumba y su eco perdura.
Se expande.
Poco importa el sonido, el caos y el eco en medio de la nada.
Continúa fluyendo y sucederá lo que deba suceder.
sábado, 2 de julio de 2011
El tiempo
Acabamos la jornada,un día agotador...de esos en los que no hay tiempo ni para pensar.Estamos contentos o tristes, pero merece la pena: la utilidad y el servicio te recompensan internamente. A veces, parece que la acción es lo único importante.
Si descansamos y vaciamos nuestras preocupaciones,nos relajamos con nuestros amigos o no hacemos nada en particular ... podemos sentir que hemos cometido la estupidez de perder el tiempo; pero en el no hacer, también hay fortuna.Cambia nuestra piel, nos renovamos , de repente vemos el mundo de otro color y si escuchamos atentamente , ese rumor de las olas, esas voces en la cafetería, esa piel que transpira...aprendemos que el tiempo pasado no se ha perdido, sino que sigue flotando en el espacio atemporal incidiendo en nuestra vida.
Las olas siguen su rumbo, quizás ha cambiado el viento y ahora son más tranquilas; los decibelios bajaron, queda el recuerdo de tus dulces palabras y hemos aprendido a escoger el olor que nos agrada....nunca el tiempo pasa en vano.
Atrapamos de nuevo esta ilusión que es la vida, con otra fuerza y la proyectamos como si fuera nuestra sombra y nos persigue e indica que el futuro está cercano, hasta que diga basta.
Se acaba el tiempo para muchos. Poco han podido hacer algunos en este mundo de miserias donde han pasado pobreza, penurias y hambre. Su sufrimiento no es en vano. Nos ayuda, nos hace crecer como seres humanos. La indiferencia también está ahí. Para aquellos que optan por ese camino el tiempo también pasa irreversible. Sufren de otra manera con su codicia y egoísmo y disparan la compasión, la rabia o la indignación de algunos.
Mira las manecillas...las olas siguen su rumbo, quizás venga una pequeña tormenta. Me guarezco en tus brazos, tiempo, y escucho el latir de tu corazón, me empapo en tu calidez.Así,atrapada en tu sonido, parece que nunca pasas en vano. Acepto tu tiempo y tu compañía.
martes, 28 de junio de 2011
Músicos
Los malos músicos sólo oyen sonidos y no la música.
Los mediocres podrían oirla, pero no la escuchan.
Los medianos oyen lo que han tocado;
Los buenos músicos oyen lo que van a tocar;
Los artistas oyen lo que aún no está escrito.
E. Willems
Los mediocres podrían oirla, pero no la escuchan.
Los medianos oyen lo que han tocado;
Los buenos músicos oyen lo que van a tocar;
Los artistas oyen lo que aún no está escrito.
E. Willems
lunes, 27 de junio de 2011
Cuando la música duele
Me envian este artículo publicado el domingo en "El Correo Español", titulado : Cuando la música duele.
Lo incluyo literal pues me parece que tiene interés y refleja en parte muchas de las preocupaciones de salud que tenemos la gran mayoría de los músicos. Gracias por enviármelo y a vosotros por leerlo.
Sinfonía Nº 6 de Beethoven. El público siente que su espíritu se eleva escuchando cómo la orquesta expone las impresiones suscitadas por un día en el campo. Una música celestial, con sus pastores tocando la flauta y su tormenta de verano. Lo que el aficionado no percibe es que la violinista sentada en la tercera fila ha sido operada del hombro por una lesión, el trombonista reprime un gesto de dolor porque padece una rotura de fibras en los músculos de los labios, el percusionista acaba de incorporarse después de sufrir una larga baja por daños en los codos derivados de su labor, uno de los trompetistas ha sido diagnosticado de cardiomegalia y varios violistas y violinistas tienen dermatitis de contacto por el roce continuo de sus instrumentos con el cuello. Y además de eso no pocos padecen pérdida temporal de audición derivada de tener que soportar el sonido poderoso de otro instrumento varias horas al día y a escasos centímetros de su oído. Los músicos están entre los profesionales que sufren más daños físicos derivados de su trabajo. Sin embargo, encuentran grandes dificultades para que se reconozcan como enfermedades profesionales. Es el precio, que no debería ser inevitable, de crear belleza.
«Si un carnicero va al médico con una tendinitis, automáticamente se lo reconocen como enfermedad profesional. En cambio, un músico tiene que terminar habitualmente en los tribunales reclamando que se le reconozca este derecho». La síntesis es de Antonio Muñoz Lobatón, de la Federación de Servicios a la Ciudadanía de CC OO. La explicación es que el catálogo de enfermedades profesionales no contempla muchos daños físicos sufridos por los músicos a causa de su trabajo: horas de ensayos y conciertos en los que realizan numerosos movimientos repetitivos en un entorno bastante agresivo.
Movimientos repetitivos. Muchos. Para hacernos una idea: en un programa de concierto convencional, formado por una obertura de Mozart, el concierto para piano de Grieg y, en la segunda parte, una sinfonía del genio salzburgués, un violinista mueve el brazo derecho, el que sostiene el arco, más de 7.000 veces. Los días de ensayo -alrededor de cuatro horas una jornada normal, frente a la hora y media escasa de una función- son aún peores, y eso sin añadir el trabajo de casa. Aquí surgen también voces críticas procedentes de las mutuas que contratan las orquestas, que apuntan que en muchos casos, además, los músicos imparten clases y hacen bolos los fines de semana, lo que supone más horas de trabajo y por tanto más sobrecarga en sus músculos.
Entorno agresivo
Y un entorno agresivo. Sí, porque debemos imaginar la situación: un trabajador sometido a un ambiente muy ruidoso, con mala luz, rodeado de colegas sentados a una distancia no mucho mayor que la que existe entre los ocupantes de la clase turista de un avión y que corre el riesgo cierto de que uno de ellos le hiera en la cara por un despiste. ¿Exagerado? No. La descripción se corresponde punto por punto con el entorno laboral de un músico de orquesta cuando tiene una función de ópera y está situado en el foso. Hay casos extremos: se sabe de algún violinista que se dañó un ojo con el arco de su propio instrumento, tal es la escasez de espacio en la que se desenvuelven.
La lista de enfermedades típicas de los músicos tiene una lontigud notable: problemas musculares y de articulaciones en brazos, manos, codos, columna vertebral y cuello, dermatitis, daños en la boca, tensión intraocular, hiperqueratosis, hematuria, cardiomegalia, estrés, trastornos circulatorios, hipoacusia y algunas más. Nadie ignora las enfermedades que en muchos casos sufren los mineros o los trabajadores de una fundición, pero a la vista de esa relación es evidente que los músicos también padecen lo suyo. Un estudio de la Asociación de Orquestas Británicas sostiene que tres de cada cuatro instrumentistas sufren problemas médicos de consideración en algún momento de su carrera por efecto de su trabajo.
Hay un problema adicional: las grandes dificultades existentes para que sus males sean reconocidos como enfermedad profesional. Le ha sucedido a Doru Artemie, violista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), que ha sufrido varias lesiones en el codo y el hombro, y ha vivido inmerso en un laberinto administrativo que le llevaba de la mutua a la Seguridad Social y viceversa, para terminar en los tribunales. Un compañero que prefiere no dar su nombre cuenta que ha pasado por un proceso similar a causa de una calcificación en el hombro que le producía un gran dolor y derivó en más problemas. Y el percusionista Jesús Manuel Gallardo ha visto cómo sus fuertes dolores en un codo eran considerados enfermedad común y derivados por la mutua a la Seguridad Social. No son casos singulares: según el estudio citado, casi la mitad de los instrumentistas ha padecido o padecerá durante su carrera un problema de consideración en su aparato locomotor. Un asunto muy serio, que no se resuelve con recomendaciones como la que recibió una violinista que prefiere permanecer en el anonimato: cuando fue al médico de la mutua por un dolor fuerte en el hombro, le recomendaron que utilizara una almohadilla...
Exceso de ruido
¿Y qué decir de la hipoacusia? Un operario de pista de un aeropuerto verá reconocida una sordera temporal como enfermedad profesional, aunque puede protegerse con auriculares. Un músico está en medio de una fuente de ruido -en términos de salud laboral, por más que a ellos les disguste la forma de definirlo- de gran potencia y no dispone de una protección tan eficaz. Según las investigaciones más recientes, alrededor de un tercio de los instrumentistas padece algún tipo de trastorno auditivo temporal. Los más afectados son los miembros de la sección de metal, los percusionistas y, de entre las cuerdas, los violinistas. La intensidad del sonido en el centro del foso orquestal durante un 'fortísimo' puede llegar a los 120 decibelios, más o menos el mismo volumen que genera una avioneta en el momento del despegue.
No obstante, la hipoacusia no está reconocida como enfermedad profesional para los músicos. Puede que sea porque lo que causa los daños es justo el fruto de su trabajo, circunstancia que no se da en otras actividades. Lo que en términos de salud laboral es un ruido casi insoportable que se deriva de su tarea y que suprimiría si fuera factible, para un músico es ese auténtico mazazo orquestal hacia la mitad del primer movimiento de la Patética de Chaikovski (indicado con 'ffff' en la partitura), por ejemplo. Y si baja el volumen está falseando al autor.
La falta de reconocimiento de este y otros males como enfermedades profesionales causa muchos problemas a los músicos. Económicos, porque cobran menos mientras están de baja. Pero los que a ellos más les preocupan son los que repercuten en un tratamiento peor o más dilatado en el tiempo. El trombonista Daniel Perpiñán, por ejemplo, padece una rotura de fibras en los labios. Sigue tratamiento en el Instituto de Medicina del Arte de Tarrasa, el único centro español especializado en los problemas de salud de los músicos. Viaja hasta allí una vez al mes y un médico de su mutua le trata en Bilbao siguiendo las instrucciones que le llegan del centro catalán.
¿Problemas? Que es él quien debe pagarse los viajes y el tratamiento porque su mutua no tiene convenio con Tarrasa. Si estuviese reconocido como enfermedad profesional y existiera en su ciudad un centro con especialistas en las afecciones de los intérpretes, evitaría gastos adicionales y aceleraría la recuperación. Marco Allendes, violinista, ha tenido más suerte. Se ha visto obligado a buscarse un centro privado en el que hacer la rehabilitación tras una operación en el codo, aunque luego le han sido reembolsados los gastos de esa terapia. Pero nadie puede compensarle por la pérdida de tiempo.
Elevado absentismo
Y el tiempo es un problema. Algunos trabajos presentados a discusión en el grupo europeo de la Federación Internacional de Músicos, como el de Muñoz Lobatón, plantean abiertamente rebajar la edad de jubilación. En ese mismo sentido, un artículo publicado hace un tiempo en la revista alemana 'Zeit' desvela que uno de cada ocho músicos de orquesta de ese país debe retirarse antes de tiempo por problemas de salud. Por término medio, cada orquesta tiene de forma permanente uno de cada diez músicos de baja. Eso sitúa a estas formaciones en puestos muy altos en cuanto a su índice de absentismo laboral. Lo explica un especialista: «A un deportista después de un partido o una carrera le espera un masaje y varios días de descanso. Un violinista, después de una actuación estresante, tiene que ir corriendo al ensayo del día siguiente».
¿Son esfuerzos tan diferentes? Menos de lo que se piensa: después de dos horas largas de concierto (o de ensayo, el trabajo es el mismo) los músculos y tendones de algunos músicos se han inflamado hasta tener un volumen un 10% superior al normal. Tardan alrededor de dos días en volver a su estado normal. Es lo que no se ve desde el patio de butacas cuando el aficionado disfruta de la Pastoral de Beethoven. Y lo que cuando deriva en lesiones les cuesta tanto ver reconocido como enfermedad profesional.
Lo incluyo literal pues me parece que tiene interés y refleja en parte muchas de las preocupaciones de salud que tenemos la gran mayoría de los músicos. Gracias por enviármelo y a vosotros por leerlo.
Sinfonía Nº 6 de Beethoven. El público siente que su espíritu se eleva escuchando cómo la orquesta expone las impresiones suscitadas por un día en el campo. Una música celestial, con sus pastores tocando la flauta y su tormenta de verano. Lo que el aficionado no percibe es que la violinista sentada en la tercera fila ha sido operada del hombro por una lesión, el trombonista reprime un gesto de dolor porque padece una rotura de fibras en los músculos de los labios, el percusionista acaba de incorporarse después de sufrir una larga baja por daños en los codos derivados de su labor, uno de los trompetistas ha sido diagnosticado de cardiomegalia y varios violistas y violinistas tienen dermatitis de contacto por el roce continuo de sus instrumentos con el cuello. Y además de eso no pocos padecen pérdida temporal de audición derivada de tener que soportar el sonido poderoso de otro instrumento varias horas al día y a escasos centímetros de su oído. Los músicos están entre los profesionales que sufren más daños físicos derivados de su trabajo. Sin embargo, encuentran grandes dificultades para que se reconozcan como enfermedades profesionales. Es el precio, que no debería ser inevitable, de crear belleza.
«Si un carnicero va al médico con una tendinitis, automáticamente se lo reconocen como enfermedad profesional. En cambio, un músico tiene que terminar habitualmente en los tribunales reclamando que se le reconozca este derecho». La síntesis es de Antonio Muñoz Lobatón, de la Federación de Servicios a la Ciudadanía de CC OO. La explicación es que el catálogo de enfermedades profesionales no contempla muchos daños físicos sufridos por los músicos a causa de su trabajo: horas de ensayos y conciertos en los que realizan numerosos movimientos repetitivos en un entorno bastante agresivo.
Movimientos repetitivos. Muchos. Para hacernos una idea: en un programa de concierto convencional, formado por una obertura de Mozart, el concierto para piano de Grieg y, en la segunda parte, una sinfonía del genio salzburgués, un violinista mueve el brazo derecho, el que sostiene el arco, más de 7.000 veces. Los días de ensayo -alrededor de cuatro horas una jornada normal, frente a la hora y media escasa de una función- son aún peores, y eso sin añadir el trabajo de casa. Aquí surgen también voces críticas procedentes de las mutuas que contratan las orquestas, que apuntan que en muchos casos, además, los músicos imparten clases y hacen bolos los fines de semana, lo que supone más horas de trabajo y por tanto más sobrecarga en sus músculos.
Entorno agresivo
Y un entorno agresivo. Sí, porque debemos imaginar la situación: un trabajador sometido a un ambiente muy ruidoso, con mala luz, rodeado de colegas sentados a una distancia no mucho mayor que la que existe entre los ocupantes de la clase turista de un avión y que corre el riesgo cierto de que uno de ellos le hiera en la cara por un despiste. ¿Exagerado? No. La descripción se corresponde punto por punto con el entorno laboral de un músico de orquesta cuando tiene una función de ópera y está situado en el foso. Hay casos extremos: se sabe de algún violinista que se dañó un ojo con el arco de su propio instrumento, tal es la escasez de espacio en la que se desenvuelven.
La lista de enfermedades típicas de los músicos tiene una lontigud notable: problemas musculares y de articulaciones en brazos, manos, codos, columna vertebral y cuello, dermatitis, daños en la boca, tensión intraocular, hiperqueratosis, hematuria, cardiomegalia, estrés, trastornos circulatorios, hipoacusia y algunas más. Nadie ignora las enfermedades que en muchos casos sufren los mineros o los trabajadores de una fundición, pero a la vista de esa relación es evidente que los músicos también padecen lo suyo. Un estudio de la Asociación de Orquestas Británicas sostiene que tres de cada cuatro instrumentistas sufren problemas médicos de consideración en algún momento de su carrera por efecto de su trabajo.
Hay un problema adicional: las grandes dificultades existentes para que sus males sean reconocidos como enfermedad profesional. Le ha sucedido a Doru Artemie, violista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), que ha sufrido varias lesiones en el codo y el hombro, y ha vivido inmerso en un laberinto administrativo que le llevaba de la mutua a la Seguridad Social y viceversa, para terminar en los tribunales. Un compañero que prefiere no dar su nombre cuenta que ha pasado por un proceso similar a causa de una calcificación en el hombro que le producía un gran dolor y derivó en más problemas. Y el percusionista Jesús Manuel Gallardo ha visto cómo sus fuertes dolores en un codo eran considerados enfermedad común y derivados por la mutua a la Seguridad Social. No son casos singulares: según el estudio citado, casi la mitad de los instrumentistas ha padecido o padecerá durante su carrera un problema de consideración en su aparato locomotor. Un asunto muy serio, que no se resuelve con recomendaciones como la que recibió una violinista que prefiere permanecer en el anonimato: cuando fue al médico de la mutua por un dolor fuerte en el hombro, le recomendaron que utilizara una almohadilla...
Exceso de ruido
¿Y qué decir de la hipoacusia? Un operario de pista de un aeropuerto verá reconocida una sordera temporal como enfermedad profesional, aunque puede protegerse con auriculares. Un músico está en medio de una fuente de ruido -en términos de salud laboral, por más que a ellos les disguste la forma de definirlo- de gran potencia y no dispone de una protección tan eficaz. Según las investigaciones más recientes, alrededor de un tercio de los instrumentistas padece algún tipo de trastorno auditivo temporal. Los más afectados son los miembros de la sección de metal, los percusionistas y, de entre las cuerdas, los violinistas. La intensidad del sonido en el centro del foso orquestal durante un 'fortísimo' puede llegar a los 120 decibelios, más o menos el mismo volumen que genera una avioneta en el momento del despegue.
No obstante, la hipoacusia no está reconocida como enfermedad profesional para los músicos. Puede que sea porque lo que causa los daños es justo el fruto de su trabajo, circunstancia que no se da en otras actividades. Lo que en términos de salud laboral es un ruido casi insoportable que se deriva de su tarea y que suprimiría si fuera factible, para un músico es ese auténtico mazazo orquestal hacia la mitad del primer movimiento de la Patética de Chaikovski (indicado con 'ffff' en la partitura), por ejemplo. Y si baja el volumen está falseando al autor.
La falta de reconocimiento de este y otros males como enfermedades profesionales causa muchos problemas a los músicos. Económicos, porque cobran menos mientras están de baja. Pero los que a ellos más les preocupan son los que repercuten en un tratamiento peor o más dilatado en el tiempo. El trombonista Daniel Perpiñán, por ejemplo, padece una rotura de fibras en los labios. Sigue tratamiento en el Instituto de Medicina del Arte de Tarrasa, el único centro español especializado en los problemas de salud de los músicos. Viaja hasta allí una vez al mes y un médico de su mutua le trata en Bilbao siguiendo las instrucciones que le llegan del centro catalán.
¿Problemas? Que es él quien debe pagarse los viajes y el tratamiento porque su mutua no tiene convenio con Tarrasa. Si estuviese reconocido como enfermedad profesional y existiera en su ciudad un centro con especialistas en las afecciones de los intérpretes, evitaría gastos adicionales y aceleraría la recuperación. Marco Allendes, violinista, ha tenido más suerte. Se ha visto obligado a buscarse un centro privado en el que hacer la rehabilitación tras una operación en el codo, aunque luego le han sido reembolsados los gastos de esa terapia. Pero nadie puede compensarle por la pérdida de tiempo.
Elevado absentismo
Y el tiempo es un problema. Algunos trabajos presentados a discusión en el grupo europeo de la Federación Internacional de Músicos, como el de Muñoz Lobatón, plantean abiertamente rebajar la edad de jubilación. En ese mismo sentido, un artículo publicado hace un tiempo en la revista alemana 'Zeit' desvela que uno de cada ocho músicos de orquesta de ese país debe retirarse antes de tiempo por problemas de salud. Por término medio, cada orquesta tiene de forma permanente uno de cada diez músicos de baja. Eso sitúa a estas formaciones en puestos muy altos en cuanto a su índice de absentismo laboral. Lo explica un especialista: «A un deportista después de un partido o una carrera le espera un masaje y varios días de descanso. Un violinista, después de una actuación estresante, tiene que ir corriendo al ensayo del día siguiente».
¿Son esfuerzos tan diferentes? Menos de lo que se piensa: después de dos horas largas de concierto (o de ensayo, el trabajo es el mismo) los músculos y tendones de algunos músicos se han inflamado hasta tener un volumen un 10% superior al normal. Tardan alrededor de dos días en volver a su estado normal. Es lo que no se ve desde el patio de butacas cuando el aficionado disfruta de la Pastoral de Beethoven. Y lo que cuando deriva en lesiones les cuesta tanto ver reconocido como enfermedad profesional.
domingo, 26 de junio de 2011
Jean-Francois Rauzier, en una imagen miles de ellas
El artista y fotógrafo Jean François Rauzier genera montajes fotográficos de extrema resolución que nunca antes se habían visto. Collages digitales gigantes realizados con el ordenador . Una nueva forma de entender el arte y la fotografía digital.
Palacios con perspectivas insólitas , plazas oníricas, personajes clonados hasta el infinito, son la hiper-fotos de Jean François Rauzier, artista francés nacido en 1952, cuyas imágenes tienen varios metros de longitud y que quizas debais clickar en el enlace de abajo para ver con mayor detalle.
Fuente: http://www.muyinteresante.es/fotos-mundo-suenos-hiperfotos-jean-francois-rauzier
El apego
Si atacas con tu ira contenida, mi risa te ignora. Has querido deshojar mis flores, pero yo podo sus tallos para que crezcan con más fuerza.
Si deseas algo y no lo puedes tener, no uses la violencia, debes luchar, sin embargo, contra el apego que te genera, no desatando tu ira, no rompiendo mis rosas.
El apego es la ilusión de que las cosas son permanentes, la resistencia al cambio y la no aceptación de que hay una transición en todo. Deseamos que las cosas sigan como están.
Para luchar contra el apego debemos aceptar que la vida es cambio y que sin el cambio no hay evolución.
No debemos tomar afecto a las cosas ni aferrarnos a las personas...es el arte de amar sin miedo, buscar otras posibilidades y que nada sea imprescindible.
El apego genera miedo, incapacita y nos somete.
Si quieres ser libre y si quieres crecer bucea en las alternativas y sondea tu interior.
Si aceptamos lo que somos y tenemos, no deseamos, fluimos como el agua que se instala en estanques, en rios, en el mar embravecido, viviendo el momento y evolucionando a la vez.
domingo, 19 de junio de 2011
El arte de vivir
La perfección no existe me digo una y otra vez, la perfección no existe...no la perfección que nuestro pensamiento nos enseña.¿ Acaso la perfección en el arte y en la vida pudiera estar en el equilibrio y en el desequilibrio?
Si busco el orden, aparece el desorden, si tengo un amigo, mi enemigo me lo enfrenta, si estoy en paz conmigo misma, la duda emerge. Y así siempre, en un sinvivir de cambios y alteraciones que parecen ser perjudiciales y que no nos benefician.
Sin embargo ,nos aportan grandes cosas. Cuando busco el orden , el desorden se revela. Con este "clic", aprendo a contener mi ira, mis deseos de controlarlo todo. La suciedad aclara la limpieza. Lo menos importante, se transforma en lo más urgente...
La pérdida del amigo que estaba siempre ahí hasta que mi enemigo me lo enfrentó fue como un soplo de aire fresco. La inseguridad me hizo partícipe de que no hay nada estable ni fijo: todo es mutable y el amor es tan cambiante como el viento, los afectos tan débiles como una rama azotada por un temporal. De esta manera aprendo a amar más , consigo apreciar aún mejor cualquier señal de afecto, y la cuido , la acaricio con mi mayor ternura . Con la pérdida, estudio las ganancias en otros aspectos de la vida.
Y no hay paz. La paz no es permanente. Hay risas, hay penas. La duda siempre está ahí, ayudando y descomponiendo nuestro ego.
Cierro la luz y valoro el día a día. Al despertarme me levanto con una nueva sonrisa que deshace lo hecho. Vuelvo a buscar el orden, la madeja revuelta a su sitio, el objeto perdido, encontrado.
A la vuelta de la esquina, me topo con mi amigo que está ahí y le tiendo mi mano. La coge.Vuelvo a estar en paz conmigo misma...
Es el arte de vivir el que practicamos, con una filosofía o la otra. Parece un espejísmo y un sueño que sucede en cualquier parte del mundo. Es la capacidad del ser humano de adaptarse a cualquier circunstancia. Vivimos momentos parecidos. Todas las historias tienen un guión común.
Mi historia también es la tuya.
sábado, 11 de junio de 2011
Organizar una Kermesse
La Kermesse es una fiesta que se puede celebrar en cualquier época del año, aunque es preferible realizarla con buen tiempo y es originaria de la Bretaña francesa. Constituye asimismo una apasionante actividad que puede ser preparada por todos,un pueblo entero, una pequeña comunidad y gente de todas las edades, mayores y chicos.
Normalmente este tipo de fiestas tienen una finalidad de ayuda a la comunidad y suelen ser de tipo benéfico, puesto que el dinero que se consigue se suele donar a gente más necesitada, o bien, para la realización de causas solidarias.
En esta fiesta se pueden desarrollar gran cantidad de ideas, de juegos, de concursos y atracciones de todo tipo , que pueden adaptarse a distintos estilos de personas y participantes.
Sus contenidos se estructuran del siguiente modo:
La preparación de una kermesse está abierta a todo tipo de ideas y sugerencias. Su funcionamiento suele estar organizado por casetas o mesas donde se realizan juegos y atracciones basados en la suerte, juegos y atracciones que requieren cualidades físicas y astucia, animaciones musicales, danzas, mercadillo solidario con venta de objetos de segunda mano,degustaciones diversas, etc.
A veces, en una kermesse suele haber un jurado, que rota y califica cuál es el puesto o la atracción más bonita, más artística o interesante y se la premia con un obsequio.
jueves, 9 de junio de 2011
La virtud
miércoles, 8 de junio de 2011
Alfonsina Storni
TU ME QUIERES BLANCA
Tú me quieres alba,
Me quieres de espumas,
Me quieres de nácar.
Que sea azucena
Sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada
Ni un rayo de luna
Filtrado me haya.
Ni una margarita
Se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
Tú me quieres blanca,
Tú me quieres alba.
Tú que hubiste todas
Las copas a mano,
De frutos y mieles
Los labios morados.
Tú que en el banquete
Cubierto de pámpanos
Dejaste las carnes
Festejando a Baco.
Tú que en los jardines
Negros del Engaño
Vestido de rojo
Corriste al Estrago.
Tú que el esqueleto
Conservas intacto
No sé todavía
Por cuáles milagros,
Me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
Me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡Me pretendes alba!
Huye hacia los bosques,
Vete a la montaña;
Límpiate la boca;
Vive en las cabañas;
Toca con las manos
La tierra mojada;
Alimenta el cuerpo
Con raíz amarga;
Bebe de las rocas;
Duerme sobre escarcha;
Renueva tejidos
Con salitre y agua;
Habla con los pájaros
Y lévate al alba.
Y cuando las carnes
Te sean tornadas,
Y cuando hayas puesto
En ellas el alma
Que por las alcobas
Se quedó enredada,
Entonces, buen hombre,
Preténdeme blanca,
Preténdeme nívea,
Preténdeme casta.
Alfonsina Storni
Para escuchar: Alfonsina y el mar. Música basada en la muerte de Alfonsina Storni.
Tú me quieres alba,
Me quieres de espumas,
Me quieres de nácar.
Que sea azucena
Sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada
Ni un rayo de luna
Filtrado me haya.
Ni una margarita
Se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
Tú me quieres blanca,
Tú me quieres alba.
Tú que hubiste todas
Las copas a mano,
De frutos y mieles
Los labios morados.
Tú que en el banquete
Cubierto de pámpanos
Dejaste las carnes
Festejando a Baco.
Tú que en los jardines
Negros del Engaño
Vestido de rojo
Corriste al Estrago.
Tú que el esqueleto
Conservas intacto
No sé todavía
Por cuáles milagros,
Me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
Me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡Me pretendes alba!
Huye hacia los bosques,
Vete a la montaña;
Límpiate la boca;
Vive en las cabañas;
Toca con las manos
La tierra mojada;
Alimenta el cuerpo
Con raíz amarga;
Bebe de las rocas;
Duerme sobre escarcha;
Renueva tejidos
Con salitre y agua;
Habla con los pájaros
Y lévate al alba.
Y cuando las carnes
Te sean tornadas,
Y cuando hayas puesto
En ellas el alma
Que por las alcobas
Se quedó enredada,
Entonces, buen hombre,
Preténdeme blanca,
Preténdeme nívea,
Preténdeme casta.
Alfonsina Storni
Para escuchar: Alfonsina y el mar. Música basada en la muerte de Alfonsina Storni.
domingo, 5 de junio de 2011
La mariposa azul
Había un viudo que vivía con sus dos hijas curiosas e inteligentes.
Las niñas siempre hacían muchas preguntas.
A algunas de ellas, él sabía responder, a otras no.
Como pretendía ofrecerles la mejor educación,
envió a las niñas de vacaciones con un sabio que vivía en lo alto de una colina.
El sabio siempre respondía a todas las preguntas sin ni siquiera dudar.
Impacientes con el sabio,
las niñas decidieron inventar una pregunta que él no sabría responder.
Entonces, una de ellas apareció con una linda mariposa azul
que usaría para engañar al sabio.
“¿Qué vas a hacer?”
preguntó la hermana.
“Voy a esconder la mariposa entre mis manos y
preguntarle al sabio si está viva o muerta
“Si él dijese que está muerta, abriré mis manos y la dejaré volar.
Si dice que está viva, la apretaré y la aplastaré.
Y así, cualquiera que sea su respuesta, ¡será una respuesta equivocada!”
Las dos niñas fueron entonces al encuentro del sabio,
que estaba meditando.
“Tengo aquí una mariposa azul.
Dígame sabio, ¿está viva o muerta?”
Muy calmadamente el sabio sonrió y respondió:
“Depende de ti.... Ella está en tus manos.”
Así es nuestra vida, nuestro presente y nuestro futuro.
No debemos culpar a nadie cuando algo falla.
Nosotros somos los responsables
por aquello que conquistamos o no conquistamos.
Nuestra vida está en nuestras manos,
como la mariposa azul.
Nos toca a nosotros escoger qué hacer con ella.
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