El impermeable

Existe una tendencia en la naturaleza humana que es harto desgraciada. Esta afición se llama huir.
Los huidores o huidoras abandonan el barco antes de que se hunda, pero empujan a niños y ancianos para coger el embarque salvador los primeros.
Los que no quieren que los problemas ajenos les salpiquen, se evaporan como por arte de magia y dejan al prójimo en la esquina como si fuera un novio rechazado, con ramo de flores y todo.
Huirán como de la peste al oír la palabra conflicto o enfrentamiento y si hay suerte aparecerán en la portada del periódico con una sonrisa cuando el temporal amaine.

El pirarse cuando hay lío o zafarse de una responsabilidad y endilgarsela  al que más cara de tonto tenga en ese momento, es una de las grandes habilidades del huidor.
Aquellas películas de guerra en las que el desertor escondido volvía fingiendo no haber escurrido el bulto son el ejemplo a seguir por esta panda de descastados que hoy son mis amigos y mañana que me va peor evitan el mirarme.

Por eso, la experiencia de pasarlas canutas en un momento dado es una bendición. Es como si hubiéramos comprado gafas de vista cansada y de esta manera, pudiéramos ver de cerca mejor esos dedos de la mano que nos sobran cuando esperamos inútilmente la llamada o el calor de un hipotético amigo.
Así esquivan los dardos del contrincante, agazapados en una esquina, comiendo un bocadillo o leyendo el periódico tranquilamente hasta que la tormenta ha pasado.
Nunca volverán a mirarte de la misma manera. O quizás al revés, los verás como son y han sido siempre, escondidos detrás de una falsa sonrisa intentando, cuando vuelva la fortuna, volver a recuperarte.

Hay que comprar un impermeable. Mejor de esos acorazados, para que no nos salpiquen sus regresos y reapariciones y que sus lágrimas de cocodrilo que fingen cuánto lo han sentido resbalen a sus anchas y caigan al mar de los deshumanizados. Puede ser que allí vivan los peces y que así se regeneren.

Hay que comprar un impermeable. Mejor uno transparente...para mostrar la verdad desnuda, tal cual es, lleno de barro y fango, de culpa y de pecado y así que el que me abrace ,me abrace porque me ama, no porque le conviene que ahora me viene bien.

Las cuerdas

La optimización de un instrumento musical es de gran importancia. En el violín, por ejemplo, es fundamental la limpieza, la afinación, la consevación del instrumento y del arco y como nó, el mantenimiento adecuado de las cuerdas y el cambio de ellas cuando se estime que sea conveniente.

Cuando existe un desequilibrio en la temperatura , el instrumento y el arco resultan afectados y a veces , sucede que la tapa puede desencolarse, el arco se tensa excesivamente o las cuerdas se rompen.
Por eso es fundamental la atención.

Algunos consejos para mejorar nuestro instrumento son: limpiar el violín de la resina acumulada después de tocar para que no se pegue en las tapas o en la vara con un paño suave y realizar un cambio o renovación de las cuerdas y del arco.
 Es beneficioso para la afinación el cambiar las cerdas del arco y las cuerdas con cierta asiduidad para mejorar la calidad del sonido y la afinación.La frecuencia del cambio es lo que varía. Las pequeñas roturas casi imperceptibles , cambios bruscos de temperatura o un tiempo excesivo de utilización son pistas para poder decidir que ya es hora de una muda de cuerdas.

Los alumnos suelen elegir cuerdas baratas, más asequibles sin fijarse mucho en la calidad. Los estudiantes de mayor grado suelen ser más cuidadosos con la elección y si finalmente cambian, buscan marcas de una cierta calidad, grosor especial y de un timbre especial más adecuado a las características de su instrumento. Esto no quiere decir que porque sean de oro o plata sean mejores o nos den un excelente resultado. También sucede que puede no ser lo que estábamos buscando.
Las cuerdas antiguas si no se han roto y están desgastadas por el uso ,se suelen guardar con mucho cariño porque nos han servido bien y siempre estarán ahí para servirnos de nuevo, en caso de rotura o defecto de fabricación de las nuevas.

En la web, hay diferentes enlaces que nos explican cómo debemos cambiar las cuerdas.Parece que es un tema tabú. No estoy de acuerdo. Todos los profesores deben de explicar a sus alumnos desde casi el principio cómo se debe de afinar y cómo se debe de cambiar una cuerda para  familiarizarse con el instrumento y eliminar los miedos de manipularlo.

Yo, robot

Isaac Asimov, escribió la obra "Yo, robot" , un compendio de pequeños relatos cortos o cuentos, analizando la moral aplicable a supuestos robots inteligentes. El conjunto musical Alan Parsons Proyect utilizó este material literario para componer la obra "Yo, robot" en los años 70. La secuela fue una película en el 2004 protagonizada por el actor Will Smith ya un poco alejada de la verdadera temática de la obra.

Fue una de las obras de obligada lectura cuando realicé estudios en inglés en mi juventud y me impresionó enormemente. Nunca hubiera imaginado allá por los años 80 que la tecnología y la robótica pudieran avanzar tanto hoy en día y que yo viviera para ver como este relato de ciencia ficción se va haciendo realidad poco a poco.

 El último experimento ha sido la invención de un robot compositor en el certamen de Robcon en México. El año pasado en Barcelona se presentó también un niño robot compositor llamado Icub que era capaz de oír una orden y de convertirla en acción. Toca un instrumento musical y forma parte de un proyecto que pretende asociar la neurociencia y la tecnología.

Así pues, la robótica del futuro pretende, como en la obra de Asimov, integrar aparatos que serán estimulados emocionalmente para poder servir a la sociedad en un futuro. La pregunta obligada es saber donde está el límite. ¿Sucederá como en el relato de "Liar" de Asimov, que el robot leerá nuestras mentes y no nos dirá la verdad para no herir nuestros sentimientos? o, como en "Circulo Vicioso" que ¿el robot optará por no obedecer la orden dada y protegerse a sí mismo?

La humanización de los aparatos y el reino de la tecnología en nuestras vidas está logrando que la presunta comunicación sea más fría y se deshumanice. Echo de menos una carta escrita a mano en mi buzón, tantos mensajes por el chat, correos electrónicos, palabras flojas aquí y allá....pero pocas miradas a los ojos y ofertas con el corazón. Se nos está olvidando hablar.
Yo si os quiero.

El repipi

Fue en una clase para adultos ya hace unos años cuando reviví la deliciosa experiencia de volver a ser una niña más en el aula. En este curso tuvimos la oportunidad de volver a leer y analizar a fondo el libro de aventuras infantiles de Goscinny "El pequeño Nicolás".

¡Qué bien nos lo pasamos! Reíamos un montón con el cursillista que era un verdadero maestro en la gesticulación y la narración. La materia contenía un análisis estilístico, sintáctico y semántico, pero también un estudio psicológico a fondo de los personajes en cuestión. Fue aquí donde más nos reímos, cuando el maestro nos invitó a compararnos con los personajes de ficción que aparecían en el texto.

Estaban entre estos protagonistas Clotario, el último de la clase, que tenía tele en casa; el mejor amigo de Nicolás el gordo Alcestes que comía sin parar; Eudes el que pegaba a sus compañeros de clase y era el más fuerte; Godofredo el ricachón, que su padre le compraba lo que quería; Joaquín que tenía un hermano pequeño;Agnan el empollón, el preferido de la maestra, el chivato, al que todos quierían pegar pero no podían porque llevaba gafas;Majencio , el piernas largas que corre sin parar;Rufo, que tiene un padre que es policía; María Eduvigis, la niña angelical de la clase pero más traviesa que los chicos y que además juega al futbol...

 A estos figuras había que añadir otros personajes adultos como los profesores, padres, vecinos y además al famoso Nicolás un niño de 7 años muy travieso, pero que en el fondo tenía un gran corazón y que logra transmitir los valores de la amistad, amor a su familia y un sentido de la justicia singular a los niños.

Empezó el experimento psicológico y cada cual se adjudicaba un rol, pero cuando llegó el personaje de Agnan todo el mundo enmnudeció porque todos sabían quién era la repipi de la clase. Era aquella que siempre quería acaparar al profesor a toda costa, era la que se aprendía la lección como un repollo, aquella que se adelantaba a dar las respuestas antes que nadie, la que a veces ofendía con su saber y corregía a sus propios compañeros y al profesor. Era aquella que se permitía discutir con el maestro en clase y rebatir sus opiniones aunque luego manifestara estar equivocada en actitud interesante. Era una verdadera cargante a la que la gente odiaba en silencio.

Entonces, el profesor tuvo una genial ocurrencia. "Ah, si, claro, yo soy Agnan....porque soy el único que tengo gafas". Fue sensacional. El sabía perfectamente el porqué de nuestro silencio y quién era Agnan, pero fue capaz de disimularlo con la  autoflagelación  más  ingeniosa que jamás haya visto. Nos reíamos sin parar, hasta la propia Agnan disfrutó...fue estupendo.

He tenido muchos alumnos como Agnan. El repipi de clase genuino es odioso. Me apena profundamente la soledad que se cierne alrededor de ellos. No tienen verdaderos amigos. Muchos compañeros se adhieren para aprovecharse de sus conocimientos y en el fondo les repugna su verborrea, locuacidad inteligente pero falta de tacto que consigue  la fobia y la antipatía más feroz por parte de todos.

Cuando mis queridos babosos sabelotodos hablan excatedra, preguntan, interrumpen o recriminan a un compañero su falta de sabiduría, la clase entera les mira con burla y desprecio. Sin embargo, como antes he comentado, su desamparo es real y por desgracia, si no reciben  la ayuda necesaria con la edad precisa o en el momento preciso, se integrarán en la sociedad siendo pedantes y redichos y los más odiados de su entorno.

La vanguardia

A principios del siglo XX surgieron unas corrientes artísticas en Europa y más tarde en América llamadas "de vanguardia" o "vanguardisticas". Este término proviene del francés del léxico militar " avant garde" que se refiere a la primera linea de confrontación con el adversario.
Las expresiones del vanguardísmo fueron variadas: el impresionísmo, el expresionísmo,el fauvismo, el cubismo,el dadaismo, el surrealismo o el existencialismo, entre otras.
Europa vivía en una profunda crisis antes de la aparición de estas tendencias. De esta crisis nació la innovación en el terreno artístico, la renovación radical en la forma y en el contenido, el desarrollo de recursos no utilizados con anterioridad y la utilización de la libertad absoluta como forma de expresión artística.
El tabú deja de ser un impedimento para el desarrollo del arte y se rompen las normas establecidas por otras corrientes y lo bello pasa a ser relativo. El desorden en los parámetros creativos es total. En la literatura y en la poesía se rompe con la métrica y con lo tradicional. De esta manera, el artísta se aleja de su público y se produce un rechazo por una gran parte del auditorio y del consumidor habitual.
Son los incomprendidos del arte.
Analizando esta confrontación de ruptura de lineas, de colores y de perspectiva podemos decir que se desarrolló la más grande experimentación a nivel artístico que se haya conocido, pero también debemos reconocer que surgió el apogeo de la mediocridad, el mal gusto y de lo absurdo.
La anarquía y la insurrección del dadaísmo, la ruptura de la estrofa y la sintaxis , la métrica de los versos acabó con la expresión sentimental y el orden.Así , de cada tendencia surgía una división y de cada cisma en cada grupo otra tendencia diferente.
La imposición, la anarquía, el artista egoista que mira a su ombligo para satisfacer su propio ego son los protagonistas de la vanguardia del siglo XX.

La aceptación

Es a veces, la aceptación de un hecho o de una situación una cosa difícil de salvar. Esas ocasiones van unidas a la palabra resignación, pues toleramos aquello que nos parece injusto o inadecuado con humildad o inconformismo. Lo soportamos.
No voy a hablar de ello. Quiero dedicar unas breves palabras a lo que es la aceptación con mayúsculas, es decir, esa aceptación que está vinculada al vocablo comprensión. Aquí no es necesaria la sumisión o la obediencia. Nadie protesta ni está discrepante. Hemos abrazado la verdad absoluta y analizando a fondo la situación, nos sentimos aliviados porque hemos comprendido.
Resuelta nuestra lucha interna aceptamos lo nuevo, lo diferente, lo agrio, lo dulce y sentimos cómo se mitigan nuestras dudas y miramos con otros ojos el mundo. Nuestro sufrimiento ha desaparecido.

La gimnasia del espíritu

Aquellos que nos dedicamos a la enseñanza, un poco por deformación profesional, pensamos que para la gran mayoría de las cosas de esta vida es necesario el aprendizaje dirigido o el aprendizaje por descubrimiento.Por eso nos sorprendemos gratamente cuando descubrimos el aprendizaje espontáneo, ese que surge de ningún sitio y nos remueve las mismísimas entrañas. Yo lo llamo la gimnasia del espíritu.

Cuando caminamos trabajamos ligamentos, tendones, músculos y el cuerpo se tonifica naturalmente. Cuando una persona comparte sus sentimientos contigo, te hace ver un mundo diferente del que conocías, te zarandea con sus palabras, sacude de tal forma tu alma ,que nuestro espíritu interno se vivifica. Tenemos agujetas. Sentidos como estamos por el dolor ajeno, nos tomamos una aspirina interna virtual o buscamos un remedio natural para apaciguar esa sed de consuelo y de serenidad. En este caso, recibimos y procesamos una información que nos hace adentrarnos en el aprendizaje de la vida .

Hay ocasiones, sin embargo, en muy contadas ocasiones, que podemos recibir el don del saber de forma inherente. Nadie nos lo ha explicado, nunca lo hemos visto, pensamos que procede de la misma ausencia del saber y ahí está delante de nosotros, en todo su esplendor para darnos una clase de vida.

No sabemos de dónde mana el conocimiento natural. Desde siempre ha estado presente en la vida del hombre. Desde el inicio del mundo, como un misterio a resolver, se manifestó en nuestro camino para adaptarse a las dificultades en el medio ambiente.

Hace ya muchos años, mi  Maestro me dedicó uno de sus discos y  en el me escribía entre otras cosas: " La técnica es el fruto de la paciencia y constancia en el estudio. El arte es el fruto del alma y solo es posible su perfección"

En mi juventud y en mi formación inicial me animaba constantemente a practicar la técnica y reforzaba ese aspecto especialmente, ya que consideraba ,que mi expresividad era una facultad innata en mí. Recuerdo que cuando me explicaba el porqué había que frasear un pasaje de una manera ,yo lo interpretaba de una forma natural y se entusiasmaba por mi facilidad para hacerlo.

Ahora vuelvo la vista atrás y comparando mi situación actual, la música, el prisma con el que observo todo en esta existencia, comprendo mejor qué quiso decir mi maestro sobre la perfección del arte. Quizás la vida, la edad y las circunstancias me quitaron parte de  aquella técnica musical que tenía, pero nunca he dejado de cultivar mi amor al arte, como parte de esa gimnasia del espíritu  para que me ayude a ser mejor.

Entre genios y necios

Poco podía imaginar J. K. Toole el éxito tan rotundo que tendría su obra "La conjura de los necios", cuando decidió quitarse su vida inhalando los gases del coche en marcha. No se sabe muy bien si  lo que provocó precisamente esa crisis fue quizás, la incomprensión de las editoriales. Lo que está claro, es que el escritor murió sin ver su obra publicada y sin disfrutar del premio Pulitzer que recibió por ello.

A este respecto de los necios y sus necedades se cita la  frase  de Jonathan Swift que dice " Cuando en el mundo aparece un verdadero genio puede reconocérselo por este signo: los necios se conjuran contra él".
Los genios, como este escritor, pueden pasar por el mundo sin ser considerados. Despreciados , se ocultan en ocasiones, y son apreciados como genios al cabo del tiempo.


A Felix Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de J. S. Bach estrenando su obra " La Pasión según San Mateo", entre otras, siendo rescatado del olvido de la época. El gran genio que es,ha sido reconocido hoy en día. Se dice que a pesar de ser músico de renombre en su época, su obra quedó olvidada hasta la época Romántica que fue de nuevo rescatada. Beethoven , al conocer parte de la obra de Bach hizo un juego de palabras muy bello que decía: "No debería llamarse Bach (arroyo, en alemán), sino Meer (mar).

Después de Rembrandt, Vincent van Gogh es considerado uno de los mayores genios de la pintura holandesa. Varias de sus pinturas son las más caras del mundo. Se dice que murió en la pobreza padeciendo enfermedades y problemas físicos por la desnutrición en la que vivía. "Yo arriesgué mi vida por mi trabajo y mi razón fue siempre menoscabada" decía en una carta encontrada en el bolsillo de su chaqueta.

Las cosas no se presentan como son, sino como aparentan ser, como  diría Baltasar Gracián  sobre la necedad, ya que son pocos los que consiguen ver lo profundo y muchos los que se engañan con las apariencias. Así, solemos odiar o rechazar aquello que enjuiciamos gratuitamente, mirando lo aparente o lo que nos quieren vender para consumir de una forma atractiva.
Al llegar a casa, pelamos la fruta y está seca o podrida y nos lamentamos profundamente  el no haber elegido aquella mandarina de feo aspecto, aquel dependiente menos simpático, aquel que me decía la verdad.

Buscamos un Genio de la lámpara mágica para solucionar nuestras carencias, pero nuestra necedad nos impide ver que el ifrit mitológico era un ser que solo quería ser libre y que aparentaba engañarse a sí mismo y te entregaba inconscientemente lo que deseabas tener, cuando lo que codiciaba era ponerte a trabajar a su favor, creyendo que tu trabajabas para ti mismo. ¡Fíense de los genios de este calibre y verán!
Pues el genio mítico es un ser dual, capaz de hacer el bien y el mal, un ser que puede causar locura y apoderarse de los seres humanos proporcionando habilidades pero destruyendo la posibilidad de comunicarse y de sociabilizarse con los demás.
Entre genios y necios está el juego, señores. Ahora nos toca a nosotros saber quién es el genio y quién el necio.