La burla

Se dice que la burla es una expresión grotesca de aquellos que no poseen humanidad, respeto y a la vez, la suficiente cultura, decencia o instrucción que les permita comportarse con corrección o mostrar unos mínimos modales de bondad.

Así, si pensamos detenidamente, la burla  está tan arraigada en nuestra sociedad que confundimos lo que a simple vista es un chiste o una broma, con una burla vejatoria  impidiéndonos mostrar los valores éticos antes citados.

Buen dicho es el que dice que " La burla es un intenso placer malévolo, que todos hemos experimentado y que posteriormente se convierte en nuestro peor verdugo. "
Es lo triste de  aquel que padece semejante mal, que esconde su frustración e ignorancia cerrando la puerta al amor y a la comprensión.

Puede ser la burla ,una caricatura de uno mismo como un bufón que parodia a otro y que no visualiza su propia joroba. La diferencia entre un payaso y un bufón es que nosotros nos reímos de los payasos, pero los bufones se ríen de nosotros.

El bufón vive entre nosotros, es abogado, médico, músico, profesor...el teatro de la vida es su escenario. El rey escucha al bufón porque le divierte, ha sabido llegar hasta sus oídos y lograr que escuche lo que desea para su propio divertimento y beneficio sin importarle las consecuencias de la terrible burla.El bufón tiene una inteligencia superior, es filósofo, actor, economista....sabe que tiene el poder y el encanto para atraer a las masas dominando el escenario.

Pero no posee bondad. Vuelvo al párrafo del inicio: ni respeto, ni decencia....ni piedad.

La flor de loto

La flor de loto (Die Lotosblume) es un poema de Heinrich Heine, del cual Robert Schumann realizó un lieder en 1840. Este lied forma parte de la colección de canciones Myrten del op.25 nº7. La canción habla del florecimiento de la flor de loto y cómo toma vida por la noche. Se dice que debido a las circunstancias de la vida del poeta esta letra tenga un doble significado.

Heinrich Heine es un poeta alemán marcado por la búsqueda de la verdad, de elevados ideales  y su obra se caracteriza por su humor satírico, irónico y sarcástico. Aquí os dejo una traducción de su Lotosblume (flor de loto).

La flor de loto
teme el esplendor del sol,
y con la cabeza inclinada
espera soñando la noche.

La luna es su amante,
la despierta con su luz
y a ella descubre dulcemente
su suave rostro de flor.

Florece y brilla y resplandece,
y mira embelesada y silenciosa hacia arriba;
exhala delicados aromas y llora y tiembla
de amor y penas de amor.

Las musas

Según Platón son nueve las musas, hijas de Zeus y Mnemósine, musas que serán las mediadoras entre el dios y el creador intelectual de las artes:

Calíope, musa de la elocuencia y de la poesía épica.
Clío, la musa de la Historia.
Erato, musa del arte lírico y de la elegía.
Euterpe, la de la música.
Melpómene ,la musa de la tragedia.
Polimnia, la de la retórica.
Talía, la musa de la comedia.
Terpsícore, la de la danza.
Por último Urania, la de la astronomía y la de la astrología.

Mnemósine era la personificación de la memoria y también el nombre de un río del Hades opuesto al Lete, donde algunos muertos que debían ser iniciados en la religión esotérica  bebían de sus aguas para luego poder recordar sus vidas anteriores cuando se reencarnaban.
Aquellos que debían olvidar sus vidas anteriores, sin embargo lo hacían del rio Lete.
Se dice que de la unión de lo Divino con la Memoria surgen las Artes. El Arte de la memoria va asociada a la Virtud y a la Prudencia y al reconocimiento del bien y del mal.

Según Pausanias, historiador griego del siglo II, las musas en un principio, eran las siguientes :
 Arké, musa del inicio, la representación de la razón y de la voluntad.
 Aedea, musa del canto y la voz, es la encargada de recitar, cantar, leer.
 Meletea, musa de la meditación, del pensamiento creativo y de formar las primeras ideas .
 Mnemea, la de la memoria, representa el momento en que una obra de arte se concibe y da forma a las   ideas creativas.
 Juntas eran la representación del arte poético en la práctica del culto religioso.

Hijo de Clio y del rey de Tracia, nace Orfeo, devoto del dios de la música Apolo y como él intérprete de lira , una lira especial de 9 cuerdas en honor a las musas.
La historia más famosa sobre Orfeo se refiere a su esposa Euridice, muerta por la mordedura de una serpiente. Orfeo baja a los infiernos a rescatarla de la muerte empleando su música. La única condición puesta por Hades es la de no volver la cabeza hasta salir del inframundo.
Orfeo no puede resistir su ansia de verla y tan sólo cuando le falta de sacar su pié de allí vuelve su cabeza para verla y de este modo la pierde para siempre.

El arroz

Fue en una película donde escuché esta bella frase que me conmovió. Dice así: "Los plantones de arroz deben de plantarse no demasiado juntos, puesto que si lo haces así, no crecen y mueren: tienen que estar más separados para vivir en paz".
En la armonía tradicional se dice que hay consonancia  cuando las notas tienen la distancia acertada, puesto que si la distancia es excesivamente corta o distante se puede producir una disonancia.

En una orquesta, cada músico ocupa su sitio y su espacio. Nadie interfiere en el espacio del otro, porque si esto sucediera se golpearían y se molestarían impidiendo que la música sonase correctamente.

No se puede obligar a nadie a convivir o a tolerar a quien no quiere o no desea conocer. Así suceden desgracias todos los días en el mundo de personas que son asesinadas o agredidas vilmente porque la justicia desoyó las quejas de estas victimas.

Así pues, somos como plantas de arroz, que compartimos la misma tierra y el mismo agua. Compartimos el sol que nos hace crecer. Podemos hablar en la distancia corta y convivir agradablemente o con cortesía, luchar por los mismos ideales aunque nuestros planteamientos sean diferentes, ser nosotros mismos.

Ahora cuando sostenga mi plato de arroz recordaré estas palabras que son palabras de paz y espero que así os suceda a vosotros.

El maestro

Hace poco me contaron una anécdota, de las muchas que suceden, desde luego, en las orquestas profesionales. Estaban realizando un ensayo para la grabación de un disco y el maestro insistía machaconamente un pasaje de la obra (El pájaro de fuego, concretamente). Los músicos estaban ya muy cansados pero no decían nada.
De repente, el concertino tiró su arco al suelo, harto ya de tanto repetir y ante la estupefacción del director y de la orquesta dijo:"Hace ya mucho que tocamos lo mismo y para usted, maestro, el resultado no ha mejorado, no sé qué es lo que quiere conseguir. Lo siento mucho, pero así no puedo". Se puso de pié con su violín y salió de la sala dejando a todos con la boca abierta. Por supuesto, el ensayo se acabó.
Nunca en toda su vida como profesional de la música le había sucedido algo así . Nunca nadie le había replicado o se había atrevido a hacerlo.
En otra ocasión y en esta si que estuve yo presente, un maestro que desconocía la obra que debía de dirigir se fue quedando paulatinamente solo cuando los músicos  advirtieron la falta de control y de dominio de la situación. El director tampoco comprendió porqué la gente se marchaba. Cegado por su alto ego profesional solo sabía expresar su rabia indicando la falta de profesionalidad de todos.

No digo yo que debamos lapidar a estos dos directores , no...pero si que analicemos la situación que se nos presenta para aprender algo sobre los demás y sobre nosotros mismos. ¿Qué hubiéramos hecho nosotros?
La no conformidad con una situación conlleva a la réplica instantánea, la queja o la pregunta insidiosa. Bien es cierto también que hoy en día, ante la crisis económica que soportamos, aunque estemos disconformes con una hipotética situación, el miedo a perder un empleo  impide  la expresión con libertad.
El maestro viene impuesto por la empresa y la empresa es la que determina quien se queda y quien se va. En el primer caso, el concertino se marchó y en el segundo caso el director fue despedido y se contrató otro.
No sé si es justo o injusto.
 El respeto a un maestro es más que una tradición histórica o que un deber del artista. La obediencia a sus directrices son necesarias para el buen funcionamiento de la comunidad. Aún a sabiendas de que son equivocadas, influenciadas o absurdas el músico obedece sin chistar y luego, entre bastidores, despotrica para descargar toda su rabia contra él. ¿Es eso acaso justo?
Si podemos elegir y tenemos la fortuna de estar en el sitio que deseamos y con las personas que queremos no hay más que hablar. Si tenemos el maestro con el que nos entendemos y podemos dialogar eso es lo perfecto.
Si no podemos elegir y las circunstancias nos colocan en un empleo circunstancial donde encima nuestro director es un dictador insondable con el que el diálogo es imposible....ajo y agua o en cuanto puedas, busca otro empleo.

Aguantar lo inaguantable

Sobre el poder de los críticos y los que critican se habla en ocasiones con un sabor agrio en el paladar. La crítica de por sí puede ser de muchos tipos: constructiva, didáctica, destructiva y con mala baba.
El crítico es un ser que depende del arte y de la creación ya que sin ellas no existiría.
Aquel artista que depende de la crítica para lograr sus triunfos y su aceptación en salas de conciertos comprende muy bien el poder de la palabra y cuan difícil es a veces, aguantar el tirón de la opinión de los demás.
Así sufre y aguanta lo inaguantable y si no tiene la suficiente fortaleza y confianza en sí mismo se desmorona hasta plantearse incluso dejar sus actuaciones públicas.
La estupidez o la ignorancia, incluso la maldad  de un crítico musical puede obligar a no superar las dificultades de la empresa artística llevando al ejecutante a un padecimiento insufrible.
Pero si el artista no aguanta sucede que ni mejora, ni logra afirmar sus auténticos valores ante los demás. De ese modo el crítico triunfa con sus afirmaciones y el artista que no ha luchado, no puede avanzar.

Del miedo y la perfección

Jamás le vi temblar de miedo a mi maestro ante el público, porque entregaba todo lo que sabía con amor y generosidad. Todo su espíritu se fundía con el auditorio. Su técnica era grande, pero su alma y su expresividad era mayor.
Al acabar un concierto disfrutaba de la alegría que transmitía a los oyentes. Luego en casa escuchaba lo grabado y buscaba sus propios fallos y  aciertos, se autocriticaba...en búsqueda de la perfección.
Pero su imperfección era perfecta.
 Aquello que llamamos  imperfección puede esconder un amor infinito. No hay palabras.