Trío Latrup, el sueño de un grupo

 

Rodeados de partituras, melodías que nos encantan...es la continua búsqueda por la belleza de lo sencillo. Así nació el Trío Latrup, un grupo instrumental surgido curiosamente por la demanda de la poesía. 

Aparece por primera vez con este nombre el 31 de enero de 2023 en la presentación del poemario de Andrés Galán "Ecos del alma". A partir de entonces, comienza su camino particular en un discreto segundo plano, animando las letras de magníficos autores del panorama literario vasco. 

A principios de 2025 editan su primer disco en solitario: "Balada para un loco", catorce temas musicales de diferentes compositores con arreglos de obras para un trío de violín, viola y acordeón que han sonado en presentaciones y actos públicos literarios.

Así nació este sueño de un grupo formado por Isabel Bravo, Fernando Bravo y Virginia Cortés: acercar la música a todos los públicos. Aquí os dejo el enlace de "You Tube" con la primera melodía para que lo escuchéis. En total son 14 temas plenos de pasión y cariño.

Estrellita

 El compositor y pianista mexicano Manuel Ponce, es uno de los compositores más importantes del nacionalismo de principios del siglo XX. Nos dejó melodías tan conocidas como La Adelita, La cucaracha o Las mañanitas, además de otras muchas más, arregladas para la voz y el piano, después de su trabajo como investigador en las melodías populares de su país.

La inolvidable pieza "Estrellita" interpretada por cantantes y músicos tanto de ambiente popular como clásico es quizás, una de las más bellas melodías de todos los tiempos. Compuesta en 1912, se dice que no registró la canción a su nombre en autores y a pesar de ser muy interpretada y conocida, nunca le reportó ningún beneficio económico. Ponce, fue un músico muy reconocido en su época, componiendo desde muy joven  obras para música de cámara y orquesta.

La letra, es una nostálgica canción de amor en la que, implora a la estrella del cielo que le de una señal, bajando desde lo alto para decirle si la mujer que ama le corresponde. Se le atribuye también el sentido de un canto a la efímera juventud  y al sufrimiento del amor no correspondido.

Isabel Bravo©

La nostalgia en bandeja: Raúl Sainz de Rozas

 Hace mucho tiempo que no escribo un Blues a nadie. Hoy, ese ritmo me sabe a ti, Raúl, a tiempos pasados entre aires ascendentes y descendentes, alejados de la realidad más irreal para los que saben soñar con el sentido de la música.

Es cierto, a veces, que lleva muchos años encontrar el camino correcto de la vida y saber que mirar atrás a destiempo, nos puede hacer perder el compás en el que susurramos nuestros sentimientos. Escucho tu disco titulado, "Organizing short stories" con Olga en la 5ª canción: amor a primera vista.

Excelente grupo : Raúl Sainz de Rozas (guitarra), Jose Luis Canal (Órgano Hammond), Alberto Arteta (saxofón), Juan Luis Castaño (batería), Alberto  Rodriguez (Ingeniero de sonido) y Karlos Zeberio (Ilustrador)

Vuelvo a tu solo Raúl...

Si en la música todo fueran matemáticas, no sé qué harían tus dedos timpanizando el loco avatar de las notas musicales...porque tú sí que sabes muy bien percibir aquella altura que requiere un acentuado refuerzo para hacernos cerrar los ojos de emoción.

Bucear en la aventura de este arte nunca ha sido tarea fácil. El esfuerzo de las horas y minutos, ensayos con sudores fríos abrazado a los sostenidos y bemoles, son historias del ayer contadas por los becuadros. No te anulan, sin embargo, el efecto que te produce un buen momento de charla con los amigos, tu escucha empática, tu disertación clara y profunda con una copita o dos para celebrarlo. Por esos momentos, como dirían "Los Panchos", lo dejas todo. 

Para ti, la vida sería sencilla si no nos complicáramos tanto las cosas y te enfrentas cada día a ella sabiendo lo que es el aquí y el ahora. Eso no te impide ser un soñador con nubes de algodón de azúcar y colores de arco iris con progresiones cromáticas poniéndole melodías a todas las palabras que te llegan al alma.

Tu duro trabajo te ha llevado a ser quien eres, un libre guerrero austero, con coraza de "espiritual negro" y con una bella sonrisa paciente y a la vez irónica incluso, cuando transmite suavidad...Esa sonrisa que me pierde, amigo, que parece esconder muchos silencios, no sólo horas de lucha, sino también de dolor y adioses que quizás nunca se dijeron.

¡Salve, espartano azul!...Así te recuerdo desde joven con tu espada que es tu guitarra. Ha sido un placer reencontrarte. Espero que no sea la última vez.

Isabel Bravo©

Operando la ópera

 Parece que diciembre se me ha quedado sin palabras,... pero no es así. Nunca había rebosado tanto el vaso. Saldrán de golpe a la luz en este 2022 en medio de la diversidad de colores.

Tonalidades que se asoman entre miedos del Covid con la música, la danza y también la ópera, un arte escénico tratado como elitista y minoritario, aunque los teatros se sigan llenando sorprendentemente, con todo tipo de público. Hace muchísimos años que no he estado en la ópera como espectadora, la mayoría de las veces me ha tocado estar en el foso. Creo recordar que la última vez que fui a ver una  fue "Tosca" de G. Puccini y guardo un recuerdo muy agradable. La escenificación adecuada a la época, la actriz y cantante bellísima, el personaje de Cavaradossi imponente. 

Hay una tendencia muy marcada a innovar y actualizar este género. En algunos foros clásicos ya proponen ese debate y piden opinión sobre la moda de variar las épocas, los vestuarios e incluso el guion de las obras clásicas como "La Traviata", " La Boheme" u otras óperas de este estilo. Con todo este panorama me pregunto cómo serán las futuras versiones en la escenificación de las óperas con lo que tenemos encima. Ahora, ¿ tendrán que añadir una mascarilla de Fpp2 y en la escena del beso hacerla con distancia de metro y medio?

No se si esa falta de prudencia para respetar los guiones teatrales se llegará a extender con la música también y quizás, algún avezado se anime a cambiar las melodías clásicas y fastidie a los puristas o a los amantes del respeto por lo auténtico.

Veremos qué sucede con "El barbero de Sevilla"...si termina poniendo una sucursal en Rusia para Putin o "D. Giovanni" acaba preso en la cárcel por violencia de género finalmente. Imaginaros si la "Carmen" de Bizet, gitana de ascendencia vasca ,en vez de una Habanera nos baila un Aurresku...Ideas que no nos falten. Ahí queda la cosa.

Isabel Bravo©

10 afectos

En el arte, siempre se han utilizado las emociones humanas para alcanzar las cotas de expresividad suficientes que lleguen al corazón humano. Aristóteles o Pitágoras ya sabían que un modo o la frecuencia de una nota tenía un carácter diferente y asociaron esas vibraciones con los afectos humanos. Así iniciaron la teoría del Ethos y con ello la Acústica musical.

Así se describen los primeros 10 afectos de una lista de 48 recogida en textos de la Antigüedad :

I.  El deseo es la esencia misma del hombre en tanto es concebida como determinada a obrar algo por una afección cualquiera dada por ella.

II.      La alegría es la transición del hombre de una mayor a una menor perfección.

III.    La tristeza es la transición del hombre de una mayor a una menor perfección.

IV.    La admiración es la imaginación de alguna cosa en la cual el alma permanece absorta.

V.   El desprecio es la imaginación de alguna cosa que toca tan poco al alma, que el alma misma, por la presencia de la cosa, es movida a imaginar lo que en la cosa misma no existe, más bien que lo que en ella existe.

VI.    El amor es una alegría acompañada por la idea de una cosa externa.

VII.    El odio es una tristeza acompañada por la idea de una causa externa.

VIII.   La propensión es una alegría acompañada por la idea de alguna cosa que es, por accidente, causa de tristeza.

IX.     La aversión es una tristeza acompañada por la idea de alguna cosa que es, por accidente, causa de  tristeza.

X.       La devoción es el amor hacia aquel que admiramos.

Malos tiempos para la lírica...

Malos tiempos para la lírica, cantaba "Golpes bajos" , para expresar una situación nefasta económica cultural, Sólo es importante la ganancia, no el Arte, en si. 

Nosotros aplicamos muy a la ligera este dicho de malos tiempos para lírica cuando las cosas, en general, nos van mal. Y acaba el invierno crudo, dolorida nuestra alma de tanto frío.Hemos pasado del miedo al aislamiento, de la muerte, a la soledad...y entre soles, lluvias y estrellas emerge la primavera que viene anunciando esos malos tiempos, esas rachas de calor e insensible viento gélido.

Son épocas de injustas noticias, de acontecimientos inquietantes que nos hacen deshojar una margarita, jugar al si y al no, y la duda, indispuesta por el dolor que nos ocasiona, marchita de golpe nuestras esperanzas.


Anuncia esa canción.

" El azul del mar inunda mis ojos,
el aroma de las flores me envuelve,
contra las rocas se estrellan mis enojos
y así toda esperanza me devuelve."

El duelo artistico

Los duelos son enfrentamientos practicados ya desde la Edad Media, evolución de las justas medievales. Cuando sucedía un desacuerdo entre grupos armados, cada grupo seleccionaba su campeón para combatir con unas reglas previamente acordadas y con unas armas de acuerdo a esas normas. En las peleas individuales, se solía escoger un padrino que vigilaba que el reglamento se cumpliera y a veces, dependiendo de la resolución del combate, se enfrentaban entre los padrinos o simplemente tomaban acta de lo sucedido avisando a los allegados de las muertes o heridos.

En algunos países  era típico retar a un duelo lanzando un guante sobre el rostro del enemigo y si ese guante era recogido, quería decir que se aceptaba el desafío. En otros sitios se abofeteaba la cara del oponente. Las armas eran diferentes: pistolas,  espadas, puños, sable, florete...
Cuanto más grave era el insulto, más cerca debían de ser los pasos a dar antes de girarse a disparar con las pistolas. Un tiro certero que decidía quien vivía para contarlo y quien no.

Los músicos, sobretodo en el periodo Clásico-Romántico, fueron muy creativos y son famosos los duelos musicales donde se hacían verdaderos enfrentamientos  para determinar quién era el mejor artista. Mozart , Salieri , Clementi , Haendel, Listz, Scarlatti, Clara Wieck , Mendelssohn...fueron algunos músicos que tuvieron este tipo de "intercambios" de genio y chispa en su época.

S. Rachmaninoff compuso una preciosa obra basada en una obra de N. Paganini titulada "Rapsodia sobre un tema de Paganini" del que hay una parte llamada " Extracto sobre un duelo a espada". Música descriptiva que nos hace remontarnos a una guerra de espadas de caballeros. El tema principal forma parte del capricho nº 24 para violín solo de N. Paganini.
La obra es más extensa e incluye en otra de las variaciones un tema de la sinfonía Heroica de Beethoven y en otra el Dies Irae.

La variación nº 24 es de una extremada dificultad, un verdadero reto para cualquier pianista virtuoso. Se cuenta que cuando S. Rachmaninoff la estrenó rompió su regla de no beber alcohol y se puso sobre el piano un vaso de crema de menta para poder sosegar sus nervios. Por esto se llama a la variación nº 24 la variación de"la crema de menta".

Isabel Bravo©

El amor puro: Siebel

Charles Gounod  decidió estrenar en 1859 su ópera "Fausto", la cual fue mal aceptada por la sociedad de la época considerándola poco interesante.
El tema de Fausto , el hombre que pacta con el diablo para lograr la juventud eterna es parecido al personaje de O. Wilde en "El retrato de Dorian Grey", donde la corrupción , el mal, la degeneración del ser humano llega a terribles límites.

En todas estas obras del Romanticismo, surge la figura del hombre íntegro, en contraposición con el mal. En la obra de Fausto, está el personaje de Siebel, el símbolo del amor puro, del bien, del perdón y de la bondad.
Exquisita es el aria que canta Siebel, donde obsequia a su amada Margarita un ramo de flores. El papel masculino, al ser de un joven enamorado está interpretado por la voz de una mezzosoprano.

El bello ramo que Siebel deja en el umbral de la puerta de Margarita es marchitado por Mefistófeles (El Diablo) que a su vez deposita un cofre con joyas en su interior. De ahí, luego Margarita hechizada por las joyas cantará la famosa aria de las joyas, que aparece en los  comics de Tintin , interpretada por la célebre Bianca Castafiore.Una delicia de ópera que fué criticada en su época e incluso puesta en duda la autoría de la obra por parte de Gounod. No fue la única vez que Gounod se vio puesto en entredicho. El ballet que aparece en la ópera, "La noche de los Walpurgis", fue también puesta en duda y se dijo que fue un encargo de Gounod a Leo Delibes , el cual era un autor especializado en ballets. A saber... Isabel Bravo©

De la discreción y el silencio.

El mito de que el avestruz esconde su cabeza bajo tierra cuando intuye el peligro, no debe de ser tan cierta como se dice, puesto que lo que hace el ave, es bajar la cabeza a ras del suelo para que los depredadores no puedan ver su largo cuello.Estos animales son de una altura considerable, cerca de dos metros y medio.
La creencia de que la persona que no habla cuando es atacada denota culpabilidad o falta de argumentos, debe de ser también muy falsa, pero, como en el caso de la avestruz ,que posee esa leyenda de idiota con el sambenito :"si meto mi cabeza en la tierra, no me ves", no tiene posibilidad de buscarle una explicación lógica.
Andar con pies de plomo no es ninguna necedad y el silencio molesta a veces más que la fraseología o la verborrea impertinente del más sagaz.

El silencio en música, te deja en suspense, en una intriga que aporta ritmo y contratiempo.

En la vida es igual.La indiscreción descubre la desdicha de la necedad. El verdadero galardón de la prudencia es la grandeza interior y no esperar nada es de sabios porque las bellas palabras no significan nada, pues, oculta a veces está, la soberbia o la pasión.

Y¿ que piensa el avestruz de su reputación? , pues todos piensan que es un tonto cobarde...qué poco le importa hacer el ridículo y causarnos la risa, porque se inclina y se humilla, cabeza al suelo y un dia, zas, de repente, nos sorprende con su paso veloz y corre, como Forest Gump ,sorprendiendo a sus enemigos a patadas con sus fuertes garras, cuando menos lo esperas.

Valor les pido a aquellos que son difamados, prudencia a los que juzgan sin ponerse en el lugar del otro. Silencio ante las calumnias, los dimes y diretes, las tonterías de la vida que tanto daño nos hacen.

"El silencio lleva en si tu voz, como el nido la música de sus pájaros dormidos"  R. Tagore.

Isabel Bravo©

Tango

Te miro, te desprecio...pero te amo.
Suena un ritmo frenético, desgarrador y me acerco a paso lento.
Una rosa en mi boca de otro hombre o de otra mujer,
se enfrenta tu cuerpo al mío, de frente,
no puedes creer lo que ves, tanto descaro en mis ojos.

Fuera esa rosa...tu perfume, me enloquece.
Paso a paso, la pasión nos arrebata, es el tango.

El tango es la poesía del amor hecha música, donde nada importa salvo tu y yo. Música bailada en tugurios y lupanares del siglo XIX que un día salió del arrabal para contarnos su historia. Hoy quiero ofreceros un tango, con letra loca de fuerza, de toma y daca.
Nuestra vida , un tango.

Actualizado el 6/8/2025 con el Tango Oblivion y la interpretación del Trío Latrup.

Cuerpo y música

Ahora es fácil recordar el nombre o reconocer el título de una canción o melodía. Basta con descargarse el programa informático adecuado para que éste realice la difícil tarea de buscar o identificar aquella canción que oímos el otro día o que no sabemos cómo se titula. Así es de sencillo hoy en día.
Hablaba en clase este mes de la música popular y de su transmisión oral, de la maravilla de la recopilación y del trabajo de muchos musicólogos, antropólogos e historiadores que investigan aquí y allá pidiendo al pueblo que interprete una sencilla melodía para transcribirla en papel y que  nosotros podamos también representarla, cantarla y conocerla.
Todos hemos escuchado antiguas canciones con diferentes letras, pequeñas variaciones en su entonación: una nota que no se sabe si es alterada o no, incluso un pequeño adorno o una coda de diferencia. Pero el cuerpo, la base de esa música milagrosamente pasada de generación en generación, juraríamos que se mantiene.
Como en todo, la contaminación existe como jugando a través de los tiempos al teléfono estropeado y como un bulo o una mentira pasa y llega la melodía sin ese cuerpo, distorsionada, con otro mensaje y con otra alegría. Y qué pena nos da no saber a ciencia cierta si es verdad lo que se canta o nos hemos inventado una birria.
Fragmentos que se pierden en el camino, como un mosaico romano con piezas rotas, así es el folklore a veces, un recuerdo o una chispa de algo que estuvo vivo.
En la música antigua, notas erosionadas por el tiempo, letras de difusión dudosa, atribuidas a personajes históricos, de autores anónimos, con una leyenda escondida, abrazadas de una profunda nostalgia.
El cuerpo que abrazamos,aunque es una mentira lo amamos. Perverso el tiempo que nos cambia las coplas, las notas y los ornamentos. Nos encogemos de hombros, ignorantes sin remedio por lo que nos llega  y aún así, felices nosotros, lo tarareamos.

Volver a nacer

Es cada primavera un renacer completo. Nos maravillamos aún observando el frío temblar de los árboles desnudos, sin hojas apenas. Pequeños brotes se asoman asustados ante la actitud variable del clima, como si fuera una opinión voluble, donde nada es seguro. Así es la vida: incertidumbre total.
 ¡Ay!, pero el destino, padre de los sucesos y decesos,  nos indica que vamos a revivir otra floración.
Nada es lo mismo, nos dice... puede ser parecido, acaso. Por eso,en esta ocasión toca compartir otro sentimiento.

La sonata nº 5 para violín y piano de L. van Beethoven, llamada "Primavera"  está dedicada al Conde Moritz von Fries. Aunque la apariencia de la forma es clásica,  la belleza y la delicadeza de todos los movimientos nos trasladan sin ninguna duda a un principio del Romanticismo, donde lo más llamativo es la preponderancia de la melodía y la expresividad, en general.

L. van Beethoven, el hombre atormentado, por su físico, por su sordera, por su situación de desigualdad social nos dejó un legado de su alma, diamantes musicales que nunca nos cansan escuchar, como si renaciera en nuestros corazones y nos abrazara hasta sentir que siempre podemos empezar otra vez.

http://www.goear.com/listen/be9a79c/sonata-primavera-beethoven

La alegría

¡Oh amigos, no en esos tonos!
entonemos otras más agradables
y llenas de alegría
¡Alegría! Alegría!

Alegría, bella chispa divina,
Hija del Elíseo,
penetramos ardientes de embriaguez,
¡Oh celeste! en tu santuario
Tus encantos atan los lazos
que la rígida moda rompiera;
Y Todos los hombres serán hermanos,
bajo tus alas bienhechoras.

Quién logro el golpe de suerte
De ser el amigo de un amigo;
Quién ha conquistado una noble mujer,
¡Que una su júbilo al nuestro!
¡Sí, que venga aquel que en la tierra
pueda llamar suya siquiera un alma!
Y quien jamás lo ha podido,
¡Que se aparte llorando de nuestro grupo!.

Se derrama la Alegría para los seres
por todos los senos de la Naturaleza;
Todos los buenos, todos los malos,
Siguen su camino de rosas.
Ella nos dio los besos y la vid,
Y un amigo, probado hasta en la muerte;
Al gusanillo fue dada la voluptuosidad,
Y el querubín está ante Dios.
¡Ante Dios!

Alegres, como vuelan Sus soles
A través de la espléndida bóveda celeste,
Corred, hermanos, seguid vuestra ruta,
Alegres, como el héroe hacia la victoria.

¡Abrazaos, Millones de seres!.
¡Este beso para el Mundo entero!
Hermanos, sobre la bóveda estrellada
Habita un Padre Amante.
¿Os prosternaís, Millones de seres?
Mundo, ¿presientes al Creador?
¡Búscalo por encima de las Estrellas!
¡Allí debe estar su Morada!.
F.von Schiller

Las zapatillas rojas

Hans Christian Andersen publicó en 1845 dentro de una colección de cuentos de hadas, el relato "Las zapatillas rojas".

Como en todos los escritos de esta índole, detrás de un sencillo cuento para niños hay una enseñanza moral. En este caso, una moraleja sobre el capricho y sus consecuencias, una enseñanza sobre  la vanidad y el orgullo.

Uno de mis cuentos favoritos . Me preguntaba siempre qué podía ser tan poderoso para que uno se olvidara sus orígenes (la procedencia de la pobreza), descuidara a los que la querían (en este caso, su madre adoptiva) y enloqueciera por un capricho, unas zapatillas de baile rojas.

Con la edad, he averiguado qué es la soberbia, el ego desmedido de la vanidad y cuanto mal puede producir. Es como una venda que no nos deja comprender que las extravagancias y fantasías del corazón destruyen todo lo correcto que nos encontramos en el camino y así, como en las zapatillas rojas, cunado nos calzamos el capricho y la vanidad, no podemos dejar de bailar.

En 1948, se realiza una versión en película-musical-ballet, protagonizada por Moira Shearer como protagonista. Basada en este cuento de Hans Christian Andersen con música de Brian Easlade que tiene el siguiente argumento: "Se cuenta la historia de un maligno vendedor de zapatos que le da unas zapatillas rojas de danza a una caprichosa muchacha, quien, al calzárselas, no puede parar de bailar, sin importar los esfuerzos que haga. Su larga y fatigosa danza culmina con la muerte, pero no sin que antes el vendedor recupere los zapatos para entregárselos a algún otro desdichado."

Os adjunto un enlace con música de Aerosmith...una versión moderna del cuento. Para flipar.

La pasión

¿Porqué no podemos negarnos a la pasión? Porque la pasión significa literalmente sufrir , está unida al deseo y al desequilibrio psicológico. La pasión es un fantasma que nos atormenta sin tregua. Bebe nuestra sangre, almacena deseo, tensión, lujuria, acaba con todas nuestras fuerzas.

Su atractivo reside en su intensidad, en que nos hace reír, vibrar de emoción, disfrutar el momento, nos hace huir de la realidad. El amor apasionado es fértil en detalles, en palabras agradables, es emotivo....pero no es real. El verdadero amor nace con el tiempo y tiene un amigo que se llama respeto.

Con el tiempo, ese ardor, lujuria y frenesí se adormece en un letargo natural que hace que permanezca la llama del amor verdadero, del amigo que es nuestro compañero, al que debemos nuestro sincero afecto y ternura. Buscando sólo el ardor y el fuego nos confundimos como cuando discutimos arrebatadoramente.

 Una discusión vehemente nos puede conducir a un debate lleno de genio y figura,muy interesante o incluso agrio, donde el posterior arrepentimiento o retracto de lo dicho o hecho es muy posible. Es el ímpetu de nuestras acciones irrefrenables, lo que nos conduce a nuestro desastre personal diario.
El entusiasmo es tan bueno como malo llevado a sus extremos .

La caída es más terrible cuando comprobamos que tras una pasión disfrazada de amor verdadero sólo hay un tango mal cantado, la letra de un cuplé, una ranchera triste,un desesperado intento de volver al principio, whisky, tabaco y mal ambiente.

Dedicatoria

Widmung o Dedicatoria es una bella poesía del ciclo de canciones de Robert Schumann "Myrten".
Es un lieder escrito como de regalo de boda a su esposa Clara Wieck.
En esta obra expresó sus profundas emociones, entre ellas,su sufrimiento por la separación física que sufrieron por la oposición del padre de Clara a su unión y sus deseos y esperanzas de comenzar una vida juntos.

Está basado en una poesía de F. Ruckert. En ella se expresa lo que Clara es para el : su paz, su angel, su reposo, su corazón, todo.Muy hermosa.

Los afectos

En la teoría de los afectos se indica " La música es una vía para transmitir sentimientos y afectar al alma del oyente."

Los afectos del ser humano:

 La admiración,el odio, el deseo,la  alegría, la tristeza, 

 el desprecio, el amor,la propensión, la aversión,

 la devoción, la irrisión, la esperanza, el miedo, la seguridad,

 la desesperación, el gozo, el remordimiento, 

 la conmiseración, la aprobación, la indignación,

 la sobreestimación, el menosprecio, la envidia, 

 la misericordia, la satisfacción de sí mismo, la humildad,

 el arrepentimiento, la soberbia,la abyección,

 la gloria, la vergüenza, la nostalgia, la emulación, la gratitud,

 la benevolencia, la ira, la venganza, la crueldad, el temor, 

 la audacia, la pusilaminidad, la consternación, la modestia,

 la ambición, la  gula,la embriaguez,

 la avaricia y la lujuria.

Opus

Cuando escuchamos una Sonata, un Concierto o una Sinfonía , por ejemplo, suele haber  una indicación que dice Opus tal o cual. Esta abreviatura latina , que quiere decir obra o trabajo, nos señala el número de producciones realizadas por el autor cronológicamente. Es una forma de catalogar las obras para averiguar en qué época se escribieron o el orden que representan en la vida de cada autor.

En el caso de W. A Mozart, se utiliza la abreviatura KW. (Köchel), según el catálogo de Ludwing von Köchel y en el caso de J.S. Bach BWM, que aunque parezca una marca de coches,  en realidad ,es la abreviatura de Bach-Werke-Verzeichnis, según el catálogo de otro autor, y así sucede con muchos más compositores.

Volviendo a la palabra Opus, que significa obra,en un sentido general, posee también su pequeña historia. La llamada diosa Opis o en otros escritos latinos Ops, era la esposa de Saturno y era referida a La Madre Tierra. Su significado es "la riqueza, la abundancia, el trabajo, en el sentido de trabajar la tierra, el arado y la siembra".

Sudor en la frente, tierra en los dedos. El trabajo indicado como un castigo en el Génesis de la Biblia era reverenciado en la Antigüedad Clásica, sin embargo.

Hay un dicho que dice cómicamente ,"El trabajo es sagrado, no lo toques". Desde luego que, el trabajo es una acción sagrada, dura como la vida misma y el que trabaja con diligencia suele  tener su recompensa a veces, en la abundancia y en la prosperidad.

Malos tiempos para la lírica, donde Opis no encuentra su sitio y el paro indeseable, el lograr el dinero sucio y fácil o el trabajo deshonesto  se han hecho amantes de nuestra pobre Madre Tierra. ¡Ay, si Saturno, levantara la cabeza!

La búsqueda

Perdidos estamos cuando descuidamos nuestro camino. La angustia, a veces, nos desorienta más y ni siquiera recordamos de dónde partimos. Volver al punto uno nos inclina al fracaso. ¿Porqué no encuentro el origen de mi vida?
El nacimiento y la muerte más unidos que nunca. Inspiro para espirar. Bebo para vaciar la copa del agua que me da energía, savia que se llena y se descarga.
No hay fronteras, ni linajes, ni diferencias, pero esto no significa que haya encontrado el sentido...es posible que ni deba buscarlo y que ni siquiera exista eso que llamamos el sendero de la vida.
Nosotros damos nombre a las cosas y las personas. Nosotros inventamos las diferencias. ¿Por eso nos extraviamos?
Me siento y espero. No puedo hacer más. Crujen las hojas al pisarlas, las voces son ecos de la montaña, el murmullo del agua, crepita el leño sobre el fuego. No significa nada. La salida a mi incertidumbre no tiene rostro en el cielo, pueden llover cien días y nadie me responde.
Un sueño me avisa de que algo pasa.

La condena del silencio

Es la amusia, una enfermedad neuronal, normalmente causada por una lesión cerebral, que imposibilita reconocer correctamente los tonos o los ritmos musicales. El compositor vasco-francés Maurice Ravel sufrió en los últimos años de su vida un problema de afasia (dificultades en el lenguaje) y de amusia.

A consecuencia de sufrir un accidente de automóvil en el que se golpeó la cabeza, sus alumnos del Conservatorio de París comenzaron a notar que el maestro escribía letras entre los signos musicales y se lo hicieron saber.
Su situación fue empeorando y cada vez cometía más errores en la escritura que no tenían ninguna lógica. Necesitaba más tiempo de lo normal para escribir cualquier tipo de carta. Se cuenta que para escribir a un amigo suyo una carta de 50 palabras, precisó el diccionario y un día entero.
Su sufrimiento posterior fue terrible, pues era capaz de detectar cualquier fallo musical, ya que poseía un oído absoluto, sin embargo, era incapaz de hablar y expresarse con normalidad.
Se cuenta que dijo: "Nunca escribiré mi Juana de Arco, esta ópera está aquí, en mi cabeza, la oigo, pero nunca la escribiré. Se ha acabado, ya no podré escribir más música". Su último deseo no pudo realizarse, por desgracia.

Los cuatro últimos años de su vida estuvo condenado al silencio.