La frustración en el arte.

 

En 2010 el director y guionista de cine francés René Féret (1945-2015) dedicó una de sus películas a Nannerl Mozart, hermana del famoso músico vienés. Es un film de un valor biográfico interesante que, como otros sobre artistas, compositores o músicos, con seguridad  contiene datos ficticios, imprecisos o de cierta dudosidad. En este se habla de una supuesta relación amorosa platónica con el Gran Delfín Luis de Francia. No se comenta nada sobre Franz D´Ippold, sin embargo,  un militar que pidió su mano y que fue rechazado por su padre Leopoldo, para posteriormente casarla con un noble.

Lo que sí se refleja en esta película, es la complicada vida de las mujeres talentosas de la época Clásica y lo difícil (prácticamente imposible) que era poder desarrollar sus capacidades artísticas sin ser calificadas de prostitutas.

Anna Maria Mozart (1751-1829) es un claro ejemplo de la frustración y la obediencia, de la renuncia al talento; aunque, gracias a la actividad comercial de su padre y hermano Wolfang tuvo la posibilidad de viajar por muchas ciudades de Europa y destacar como intérprete del clave y el pianoforte inventado por Cristófori, además de tocar el violín y cantar de maravilla como se muestra en la película.

Lo cierto es, que este triste caso de la Historia donde se frustra una vida y un talento sobrado por el mero hecho de ser mujer nos hace estremecer e incluso, al final de la visualización del film aflorar una lágrima de congoja e impotencia con el momento (probablemente inventado) en el que Nannerl asume su condición femenina y quema sus partituras y composiciones en la chimenea de su vivienda provisional en París y así, renuncia a su genio para doblegarse a las condiciones del momento que le tocó vivir: casarse, ser ama de casa, parir hijos, dar un heredero (a ser posible) y comprender que el arte y la música es como aquel anuncio del brandy español Veterano de los años 60 : cosa de hombres.

El arte de vender mentiras

La vida, me decía el otro día un amigo, es un campo de batalla donde la utilización de la imaginación para sobrevivir es fundamental. Si te dedicas al comercio, me decía, tienes que conocer muy bien el terreno donde te mueves para saber como conquistar al amigo y al enemigo.

La publicidad es un área de trabajo donde hay enfocar al máximo para saber vender. Se quejan los analistas y críticos de la venta por medio de  mensajes subliminales o directos sexistas que contienen la mayoría de los anuncios televisivos.

Se vende una imagen de la mujer perfecta a los ojos del marketing muy ofensiva para los que pensamos diferente. Hay anuncios donde las mujeres se depilan el sobaco que ya está previamente depilado, mujeres delgadas que se ponen pantys adelgazantes que a saber para qué los necesitan...mujeres que comen yogures light que están en los huesos, ni decir los cuerpos 10 acariciados por hombres con sus tabletas de mirada poderosa y con deseo ávido en anuncios de perfumes, indicándonos lo importante que es el olor corporal y las feromonas de la pasión para resultar atractiva....y así, hasta cansarse.

Por eso, resulta atractivo que aparezcan anuncios diferentes donde se les indica a los hombres y a la sociedad la conducta ofensiva de la humillación sexual. Esos que hablan de igualdad, de respeto, de que hay que ser como uno es, gordo, alto, guapo, feo, sin traumas.

Muchas mujeres trabajadoras y no trabajadoras han sido victimas de acoso sexual, de humillación pública o privada y encima, sin poder demostrarlo con pruebas o por miedo, por la propia vergüenza . Así, he visto a mujeres, aguantando y tragando el desprecio de compañeros y compañeras por las acciones de un agresor , un adversario fuerte, un superior que ha sabido vender muy bien su imagen a la sociedad y que es difícil de ser desenmascarado. De esta manera, muchos maltratadores se ocultan ayudando en ONGs, vendiendo paz y amor en organizaciones religiosas legalizadas o sectistas, vendiendo un papel de víctima y de discriminación, cuando en realidad hay una mente truculenta y manipuladora detrás de ellos, vendiendo humo con su carisma destructor.

Dentro de 3 días se celebra el día de la mujer trabajadora y os pido a todos una reflexión sobre ello, un esfuerzo para no disculpar la violencia de género, la humillación y el acoso sexual, el miedo a decir la verdad y que esa verdad nos haga libres.
Si justificamos ese arte de vender sexo, belleza en lata, mentiras arriesgadas, la imaginación de los hipócritas y nos convencemos de que la verdad encubierta es una mentira estaremos ayudando al maltrato, a la discriminación sexual y a cosas peores que se generarán de ello mismo.

" Cuando la guerrera más valiente está en medio de la batalla, su mente y su cuerpo están en el miedo, pero aún así se agarra al coraje de su espíritu y continúa hacia adelante".
Shankaracharya

Feliz 8 de marzo a todas.

El arte de la transformación

Rota, sucia , inservible. Así te llaman.

 Una pieza despedazada que pide una segunda oportunidad.
 Nunca volverás a ser igual, partida en dos, fracturada. No hay fragmentos para unirte, aún así pareces implorar una reconstrucción.

Golpeada y arañada...se acaricia su color, se oscurece.
Barniz para que brille y matices envejecidos para disimular sus pliegues y carencias.
Más mimos a su madera antes clara y apagada, ahora con solera.

Soporta el peso de un nuevo trabajo y así, vuelve a la vida.

El sueño incompleto

" La vida es sueño", decía Segismundo en la obra de Calderón de la Barca," toda la vida es sueño y los sueños, sueños son." A ello se refería para expresar la inconsistencia de nuestras ilusiones y deseos, de nuestros engaños y desengaños en la vida donde sufrimos un sin-vivir queriendo tenerlo todo: poder, dinero, belleza...toda una ilusión fugaz que se pierde con la muerte.

El arte de soñar, de conciliar un buen sueño está unido simbólicamente a la inocencia, al ser que hace el bien, el bondadoso que duerme como un lirón. Dormir sin remordimientos de conciencia, se dice. El sueño de los justos.

El ser humano no puede vivir sin dormir. Las consecuencias de no descansar causan irritabilidad, stress y el carácter y la salud se deterioran. Un sueño incompleto nunca más se vuelve a recuperar. Especialistas y expertos del sueño dicen que es muy común pensar que las horas perdidas de sueño durante la semana se pueden restaurar en el fin de semana o durmiendo más otro día diferente.Nada más lejos de la realidad, puesto que lo que conseguimos es alterar el ritmo circadiano o ritmo biológico, que es el que nos regula las horas de sueño.
Sin embargo, si que es posible, volver a regular ese reloj corporal y recuperar el bienestar del ciclo diurno y del ciclo nocturno. Es cuestión de volver a normalizar las funciones del sueño.

El sueño tiene funciones reparadoras cerebrales. Las horas de sueño se reducen con la edad y es normal que en la vejez se duerma menos. Los niños y jóvenes tienen más necesidad de sueño y parece ser que las horas necesarias de dormir varían según la edad.

El tema del sueño ha sido la  inspiración constante  de escritores, artistas, músicos y compositores. El arte del sueño aparece en "El sueño de una noche de verano" de W. Shakespeare y F. Mendelsshon, el "Preludio a la siesta de un fauno" de C. Debussy unida a la escandalosa coreografía de Nijinski a principios del siglo XX o el cuadro de F. Goya "El sueño de la razón produce monstruos".

Si que se produce un horror con el  sueño incompleto, cuando el hombre abandona la razón y se deja guiar por el autoengaño. Los sueños no son sueños entonces, sino  terribles pesadillas, monstruos y visiones tenebrosas.

Si el sueño fuera (como dicen) una
tregua, un puro reposo de la mente,
¿por qué, si te despiertan bruscamente,
sientes que te han robado una fortuna?

¿Por qué es tan triste madrugar? La hora
nos despoja de un don inconcebible,
tan íntimo que sólo es traducible
en un sopor que la vigilia dora

de sueños, que bien pueden ser reflejos
truncos de los tesoros de la sombra,
de un orbe intemporal que no se nombra

y que el día deforma en sus espejos.
¿Quién serás esta noche en el oscuro
sueño, del otro lado de su muro?

(Jose Luis Borges.El sueño)

10 afectos

En el arte, siempre se han utilizado las emociones humanas para alcanzar las cotas de expresividad suficientes que lleguen al corazón humano. Aristóteles o Pitágoras ya sabían que un modo o la frecuencia de una nota tenía un carácter diferente y asociaron esas vibraciones con los afectos humanos. Así iniciaron la teoría del Ethos y con ello la Acústica musical.

Así se describen los primeros 10 afectos de una lista de 48 recogida en textos de la Antigüedad :

I.  El deseo es la esencia misma del hombre en tanto es concebida como determinada a obrar algo por una afección cualquiera dada por ella.

II.      La alegría es la transición del hombre de una mayor a una menor perfección.

III.    La tristeza es la transición del hombre de una mayor a una menor perfección.

IV.    La admiración es la imaginación de alguna cosa en la cual el alma permanece absorta.

V.   El desprecio es la imaginación de alguna cosa que toca tan poco al alma, que el alma misma, por la presencia de la cosa, es movida a imaginar lo que en la cosa misma no existe, más bien que lo que en ella existe.

VI.    El amor es una alegría acompañada por la idea de una cosa externa.

VII.    El odio es una tristeza acompañada por la idea de una causa externa.

VIII.   La propensión es una alegría acompañada por la idea de alguna cosa que es, por accidente, causa de tristeza.

IX.     La aversión es una tristeza acompañada por la idea de alguna cosa que es, por accidente, causa de  tristeza.

X.       La devoción es el amor hacia aquel que admiramos.

Sin musas

Hijas de los dioses de la antigüedad, las musas nos susurran al oído el arte que nos quieren inspirar. Se acercan a los mortales con su belleza invocadora para acercarnos a las Artes: la música, la danza, la poesía dramática, la Historia o la tragedia.

Me las imagino como hadas, celosas vigilantes de sus disciplinas, expertas mujeres en sus doctrinas, que saben en qué momento de la vida tienen que aproximarse, abordando nuestra alma hasta hacerla suya.

Más de una vez he oído a un artista hablar de la inspiración que se fue, la musa que le abandonó cuando más la necesitaba. La invocación necesaria con su lamento añadido aparece en muchos textos de poetas, en cantos, en danzas, en las estrellas,,,

Cuando la musa nos deja de amparar, de dar alimento a nuestro espíritu suspiramos por su regreso.No se si es posible que retorne, nos decimos suspirando: no, nos ha abandonado. Nos damos cuenta inesperadamente que falta el calor de su mirada, sus ojos limpios, su psiquis sagrada.

Las Ménades, adoradoras del dios Baco, mujeres dominadas por la crueldad y el frenesí, incapaces de ser razonables, justas o equitativas solían raptar a las musas destruyendo la serenidad, la belleza, el orden, la cultura y el arte en general.
Y esta es la lucha entre Musas y Ménades: la serenidad y la orgía, la razón y el instinto.

Artistas que estáis sin musas, invocarlas, como Dante en la Divina Comedia, como los clásicos en sus escritos epopéyicos, pero no dejéis que se marchen, como las golondrinas de Becquer, porque sino, nunca más volverán.

Malos tiempos para la lírica...

Malos tiempos para la lírica, cantaba "Golpes bajos" , para expresar una situación nefasta económica cultural, Sólo es importante la ganancia, no el Arte, en si. 

Nosotros aplicamos muy a la ligera este dicho de malos tiempos para lírica cuando las cosas, en general, nos van mal. Y acaba el invierno crudo, dolorida nuestra alma de tanto frío.Hemos pasado del miedo al aislamiento, de la muerte, a la soledad...y entre soles, lluvias y estrellas emerge la primavera que viene anunciando esos malos tiempos, esas rachas de calor e insensible viento gélido.

Son épocas de injustas noticias, de acontecimientos inquietantes que nos hacen deshojar una margarita, jugar al si y al no, y la duda, indispuesta por el dolor que nos ocasiona, marchita de golpe nuestras esperanzas.


Anuncia esa canción.

" El azul del mar inunda mis ojos,
el aroma de las flores me envuelve,
contra las rocas se estrellan mis enojos
y así toda esperanza me devuelve."

El duelo artistico

Los duelos son enfrentamientos practicados ya desde la Edad Media, evolución de las justas medievales. Cuando sucedía un desacuerdo entre grupos armados, cada grupo seleccionaba su campeón para combatir con unas reglas previamente acordadas y con unas armas de acuerdo a esas normas. En las peleas individuales, se solía escoger un padrino que vigilaba que el reglamento se cumpliera y a veces, dependiendo de la resolución del combate, se enfrentaban entre los padrinos o simplemente tomaban acta de lo sucedido avisando a los allegados de las muertes o heridos.

En algunos países  era típico retar a un duelo lanzando un guante sobre el rostro del enemigo y si ese guante era recogido, quería decir que se aceptaba el desafío. En otros sitios se abofeteaba la cara del oponente. Las armas eran diferentes: pistolas,  espadas, puños, sable, florete...
Cuanto más grave era el insulto, más cerca debían de ser los pasos a dar antes de girarse a disparar con las pistolas. Un tiro certero que decidía quien vivía para contarlo y quien no.

Los músicos, sobretodo en el periodo Clásico-Romántico, fueron muy creativos y son famosos los duelos musicales donde se hacían verdaderos enfrentamientos  para determinar quién era el mejor artista. Mozart , Salieri , Clementi , Haendel, Listz, Scarlatti, Clara Wieck , Mendelssohn...fueron algunos músicos que tuvieron este tipo de "intercambios" de genio y chispa en su época.

S. Rachmaninoff compuso una preciosa obra basada en una obra de N. Paganini titulada "Rapsodia sobre un tema de Paganini" del que hay una parte llamada " Extracto sobre un duelo a espada". Música descriptiva que nos hace remontarnos a una guerra de espadas de caballeros. El tema principal forma parte del capricho nº 24 para violín solo de N. Paganini.
La obra es más extensa e incluye en otra de las variaciones un tema de la sinfonía Heroica de Beethoven y en otra el Dies Irae.

La variación nº 24 es de una extremada dificultad, un verdadero reto para cualquier pianista virtuoso. Se cuenta que cuando S. Rachmaninoff la estrenó rompió su regla de no beber alcohol y se puso sobre el piano un vaso de crema de menta para poder sosegar sus nervios. Por esto se llama a la variación nº 24 la variación de"la crema de menta".

Isabel Bravo©

La vocación

Para todo ser humano y especialmente para el artista, descubrir su verdadera vocación y descubrirse a si mismo es uno de los grandes retos de la vida. Iniciamos muchas veces, un camino, un estudio profesional empujados por múltiples circunstancias y nos encontramos ejerciendo una profesión sin que nadie nos llamara a desempeñarla, ni siquiera nosotros mismos.
Puestos ya que estamos en donde nos ha colocado la vida, trabajamos de sol a sol sin rechistar, cobrando un sueldo merecido, dejándonos nuestro esfuerzo...hasta que un día nos aborda, cual salteador disfrazado ,el titubeo, una incertidumbre ingrata que nos pregunta si es verdad que para esto hemos nacido.
La vocación es una aptitud especial para hacer algo en la vida que muchas veces se descubre por la insatisfacción misma que nos provoca la profesión que ejercemos. No es la primera vez que veo dando tumbos a culos de mal asiento, desorientados buscando su estrella y perdiendo el tiempo en manos del azar o de la casualidad.
Puede ser que tenga algo que ver en la compresión de quienes somos, para qué estamos y porqué estamos como requisito primordial para descubrir nuestras inclinaciones. No nos confundiremos si nos observamos, puesto que entendiéndonos a nosotros mismos, veremos la luz para desarrollar nuestra verdadera vocación.

El otoño y el feng shui

Del 23 de septiembre al 23 de diciembre, otoño. El miércoles, mañana su primera luna llena en este año. El símbolo  y el color de los cinco elementos según la tradición china del otoño es el metal y el color blanco. La posición, el oeste., el animal el tigre.
Los colores según el Feng shui son una gran fuente de ayuda para mejorar los sectores de la propia vida, porque son formas de energía y su vibración puede modificar de una manera total la percepción de un espacio.
El blanco, para los chinos, es el color del luto y, por lo tanto, no se emplea con mucha frecuencia. En la cultura occidental, en cambio, representa la pureza, la inocencia y el candor.
El otoño es una estación en decadencia, de nostalgia. Todo lo que vemos a nuestro alrededor nos influye en nuestro estado de ánimo, como cuando vemos el cielo nublado que anuncia tormenta y el hecho de contemplar la belleza del jazmín, símbolo de la amistad, nos alegra el corazón. Blanco y gris metal.
El elemento metal que rige el otoño transmite sensación de seguridad, duración en el tiempo, fuerza y poder. El metal mantiene una relación fría con el hombre, frío al tacto y duro a la vista. Cercano a la tierra, como el hierro, lo utilizamos para construcción de edificios, armas y adornos delicados combinados con madera o cristal.
El ciclo de las estaciones, de la armonía perfecta, donde algo comienza y otra cosa se destruye. El metal corta la madera, que nace de la tierra y la destruye; la tierra anula el agua y el agua apaga el fuego, el cual disuelve el metal y el año que viene , el otoño volverá  a empezar...

Ikebana

Es con el paso del tiempo, cuando el color se muda y se descompone la fresca belleza que fuiste antaño.

Recordarte como eras nos obsequia el alma, ya que nos consentiste admirarte, ofreciendo tu ayuda para meditarte en la contemplación.

Exquisita reina de la elegancia, del saber estar . Hoy te agotas y te consumes poco a poco. Pero, no puedo dejar de saborear, en mi aturdimiento, tu extinta fragancia en mi recuerdo, ni tus dones, ni tus gracias.

Y así debería de ser siempre..., mirar con agradecimiento la vida, cuidar a aquellos que nos acompañan como viajeros en este tren que nunca se retrasa.

El verdadero amor , disfrazado de pasión roja no tiene canas. Cuando el pigmento se altera, se descubre tu autentica cara: majestuosa, digna y honrada.

Promesas

 Así como recita D.Antonio Machado :

"Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera."

Así aguardamos el final del invierno
 y el inicio de un desconocido esplendor primaveral.

Un enigma...
 ¿Qué promesas cantan esos mirlos enamorados?
 ¿Qué color tendrá ese brote que asoma tímido?
¿Qué ofrendaré al frío aire que me envuelve,
 para que repose un ápice tanto asombro?

Y es que  quebrantar un compromiso,
 una esperanza dada ,es una situación muy frecuente.
 No es de extrañar que vuelen plumas sin palabra,
que no haya color en la hoja seca corrompida,
 su promesa de vida, por este rancio olor a podrido.

Entonces creo, que obsequiaré mi alma
que aún cree en las promesas sinceras,
en los abrazos, las sonrisas verdaderas,
que no todo es malo ni bueno
si hay consonancia y armonía.

Eso regalaré a este misterio,
 a este arcano vestido de negro,
una semilla de mi espíritu,
 entre estas dulces palabras de compasión ,
 para que me prometa que  florecerá lo bello.

Opus

Cuando escuchamos una Sonata, un Concierto o una Sinfonía , por ejemplo, suele haber  una indicación que dice Opus tal o cual. Esta abreviatura latina , que quiere decir obra o trabajo, nos señala el número de producciones realizadas por el autor cronológicamente. Es una forma de catalogar las obras para averiguar en qué época se escribieron o el orden que representan en la vida de cada autor.

En el caso de W. A Mozart, se utiliza la abreviatura KW. (Köchel), según el catálogo de Ludwing von Köchel y en el caso de J.S. Bach BWM, que aunque parezca una marca de coches,  en realidad ,es la abreviatura de Bach-Werke-Verzeichnis, según el catálogo de otro autor, y así sucede con muchos más compositores.

Volviendo a la palabra Opus, que significa obra,en un sentido general, posee también su pequeña historia. La llamada diosa Opis o en otros escritos latinos Ops, era la esposa de Saturno y era referida a La Madre Tierra. Su significado es "la riqueza, la abundancia, el trabajo, en el sentido de trabajar la tierra, el arado y la siembra".

Sudor en la frente, tierra en los dedos. El trabajo indicado como un castigo en el Génesis de la Biblia era reverenciado en la Antigüedad Clásica, sin embargo.

Hay un dicho que dice cómicamente ,"El trabajo es sagrado, no lo toques". Desde luego que, el trabajo es una acción sagrada, dura como la vida misma y el que trabaja con diligencia suele  tener su recompensa a veces, en la abundancia y en la prosperidad.

Malos tiempos para la lírica, donde Opis no encuentra su sitio y el paro indeseable, el lograr el dinero sucio y fácil o el trabajo deshonesto  se han hecho amantes de nuestra pobre Madre Tierra. ¡Ay, si Saturno, levantara la cabeza!

Transformaciones otoñales

 El otoño, es la estación del cambio, donde lo voluminoso se vuelve pequeño, lo viejo deja paso a lo joven. Gigantes limones amarillos, dejan espacio a los pequeños y verdes.

La calabaza se desprende de sus fibras para endulzarnos el paladar. Lo amargo, lo soso, lo ácido restaura su ser para hacerse apetecible, exquisito y delicado.

 

A así, mientras se altera el espacio, se elabora la transformación de las cosas. Una forma personal de sentir el otoño.

La flor escondida

Este verano mi pequeño jardín se ha llenado del color de las flores. Han brotado en tonos, formas y tamaños diferentes. Su belleza o rareza me han complacido y en la mera observación de su crecimiento y evolución he pasado momentos estupendos.

Una maceta que aparentemente, estaba mustia y pensaba que ya no se iba a recuperar ha revivido. Flores blancas y amarillas, frutos verdes, como cerezas apetecibles han vuelto a aflorar en la semi-oscuridad, casi escondida. Perturbadora belleza.
Este arbusto tan fascinante es, sin embargo,  muy tóxico. Su veneno se encuentra sobretodo en sus deseables frutos pudiendo causar delirios o alucinaciones, entre otros síntomas.

Dura, perseverante.Esta planta retirada, ha sabido por si sola superar su enfermedad. De vez en cuando,mi mirada, un poco de agua, mis débiles ojos vigilantes que la querían, deseando su restablecimiento.

Todo ello, me hace pensar en su hermosura, su atractivo engañoso. Me hace pensar en su fuerza, su resistencia a los golpes, a los azotes del viento...tan obstinada.

Y yo que la conozco, la aparto, para que nadie la acaricie, la aíslo del mundo, que no pueda causar daño, y que todos sepan que esta flor escondida no es dulce, sino venenosa.

Sárasuati

Lleva muchos años conmigo,creo que unos treinta. Aunque se la asocia con el color blanco, que representa la pureza del conocimiento, mi diosa Sárasuati es rojiza y de color oro. Así la encontré y así ha estado a mi lado durante todo este tiempo.

En primavera se celebra en la India un festival dedicado a ella. Es la diosa del conocimiento y esposa del dios Brahmá.
La observo sentada sobre una flor de loto tocando la vina, un instrumento musical parecido al sitar hindú.

Cuando la adquirí en un mercado improvisado por un misionero que recaudaba fondos para la India me la presentó como la diosa del conocimiento y de las artes.Poco más.
Investigué sobre ella y descubrí que en otras culturas su nombre era diferente, incluso había una asociación con el cristianismo con la esposa de Abraham, Sara.
Esos cuatro brazos representan los cuatro aspectos de la inteligencia humana: la mente, el intelecto, el estado de vigilia y el ego.
Según el hinduismo suele sostener cuatro objetos asociados a esos cuatro aspectos: un libro, un mala, un pote de agua sagrada y una vína.
A veces en vez de aparecer sentada sobre una flor de loto, se representa sobre un cisne o ánsar, que simboliza su asociación con el agua. En la India hay varios ríos que tienen el nombre de Sárasuati.

 "La que tiene un ganso como vehículo", de extraordinaria belleza y vestida con modestia, simboliza que no hay que estar preocupado por la apariencia externa, por lo material, sino por la espiritualidad y el conocimiento.
En el budismo, hay varias menciones en el Sutra de la luz Dorada: se habla de Sarasvatí, la que habita en el agua. En el capítulo séptimo de este Sutra, Sarasvatí es la que confiere el don del habla, de la palabra y aparece adornada por la belleza de las virtudes. En la descripción tiene ocho brazos, en vez de cuatro, dotada de una gran sabiduría, su apariencia como la de la luna llena.

Siempre a mi lado, Sarasvati. Gracias.

Duda

Eres como la mar. Cuando me adentro para acercarme a tus olas, me esquivas y te apartas. Mas, cuando ya triste me retiro, te revuelves entre mis piernas para decirme, te quiero.
Así, como el perro del hortelano, me tienes vagando entre tus aguas, minando mi fuego para transformarlo en roca y tu amor, tan imposible, de tan arriesgado, se hace creíble.

Escarbo con mis uñas entre tus arenas para buscar las raíces de tu sabiduría y me entregas conchas vacías, dolor entre mis dedos, fatiga en mi espalda...de recompensa por mi paciencia, un ápice de vida .
Restituyo aquello que me dejaste ver, como si fuera un libro secreto, unas palabras que sólo puedo ver un segundo para dirigir mi vida por siempre jamás.

Invento estas extrañas frases para expresar mi compasión, mi afecto, toda la sensibilidad que transporto cuando te sonrío.Y como una gota más que soy en tu océano, quiero perder ese miedo a llamarte, a dirigirme a ti con mi inocencia de siempre y que me mires de frente eternamente.
Mientras escribo, siento las olas, jugando entre mis dedos, como tu, como deshojando una margarita con picardía, astuta travesura la tuya,  meciéndome siempre en la hamaca de mi propia incertidumbre.

Juan sin miedo

El miedo es una emoción que todos hemos sentido en ocasiones.Ese sobresalto sufrido al recibir una noticia de quedarse sin un trabajo, esa soledad del que se pierde en el monte, ese terror al permanecer boca abajo en una atracción atascada de feria....y así mil y un ejemplos.

Había un cuento titulado "Juan sin miedo" de los Hermanos Grimm que siempre me gustó leer.
 Trataba de un muchacho que no sabía lo que era el miedo y que se marchó en busca de aventuras para conocerlo.
Ni la bruja, ni el ogro,ni los fantasmas del castillo lograron que se acobardara....tan solo el agua fría derramada sobre él por su esposa mientras dormía, consiguió asustarlo y provocar una sensación de miedo.
Es posible que el temor forme parte de nuestra imaginación, pero ahí está siempre, dando vueltas a nuestro alrededor como en este relato para niños.
Y es cierto que de lo más sencillo es posible asustarse y que no es necesario  que nos enfrentemos a un cíclope o a esos monstruos escondidos en nuestro interior: con un poco de agua, basta.

Aquel artista que gana siempre y no pierde ningún combate tiende a mostrarse orgulloso y altivo. Con esa confianza artificial que da el saberse el más fuerte y el mejor se aleja de lo más inocente y se adentra en el peligroso mundo de la fama y de la adulación: olvida a sus verdaderos amigos, lo discreto y lo elemental, como puede ser decir, un simple gracias. Cree que el miedo no existe.

Como en el cuento,un día, el agua fría puede caer sobre nosotros y hacernos despertar. Si tenemos suerte veremos la realidad. Entonces sentiremos escalofríos, tendremos temor a sensaciones desconocidas: ese día estaremos vacíos.

El artista

El artista no busca, no tiene sed de saber. Se despierta con la idea de escribir una frase, levanta sus ojos y pinta  el paisaje que descubre su alma. Aquel que crea,tiene una inquietud en su espíritu y no se deja perturbar por la sabiduría ajena sino que marca su propio camino.

Su espíritu es libre. No piensa si será necesario conocer todo lo que esconde el repicar del ritmo de las gotas de agua, tan solo plasma lo que siente.

Como decía Rainer Maria Rilke en  "Cartas a un joven poeta":

Ser artista quiere decir no calcular ni contar: madurar como el árbol, que no apremia a su savia, y se yergue confiado en las tormentas de primavera, sin miedo a que detrás pudiera no venir el verano.

Impresión

Pintar cuadros sonoros fué el empeño de los compositores influidos por el impresionísmo pictórico.
Iniciado por Monet en Francia con el cuadro "Impresión sol naciente", se transformó en la fuente de inspiración para ver la realidad-irreal del Romanticísmo desde otro prisma: el triunfo del color musical.

Las sensaciones por medio del uso de todos los sentidos nos llevan a la reflexión de que nada es para ti lo que es para mi. Tu percepción y la mía de las cosas, de las emociones y de las situaciones son diversas. Mi suposición de lo auténtico no está observado desde el mísmo punto de vista y desde mi prisma la vida tiene otro sentido.

El momento de luz varía. No será el mismo dentro de cinco minutos.La espontaneidad, la libertad son claves para comprender este arte. La intuición, dejarse llevar por el sonido, hasta alcanzar el climax que supone sentir los tonos y las gamas de la música.
Así, con el frescor del dibujo difuminado, percibimos que lo aparente puede ser falso, que la culpa no existe, que el dolor sabe y puede desaparecer.Nada importa, salvo el momento.