El curry

El arroz es la comida oficial de más de la mitad de la población mundial. Cuando la planta es cosechada, se pone a secar al sol, y después, se trilla para separar los granos de arroz. La incomestible cáscara se quita y el grano se queda, es el conocido arroz integral que contiene todavía la mayor parte de sus elementos nutritivos. Hay varios tipos de arroces. En la India se utilizan los tipos de arroz de grano largo como el Patna y el Basmati que no suelen pegarse mucho y acompañan los platos de curry que es la comida básica de la India.

La palabra curry es de origen incierto y tiene un significado diverso, ya que se puede aplicar a toda una comida, un banquete , e incluso a la cocina de todo un país.La palabra "curry" no tiene traducción directa a las quince lenguas oficiales de la India, ya que es una palabra inglesa comprendida y aceptada en India.
Se dice que proviene de la palabra Karahi o karai que hace referencia a una sartén usada en la India semejante al wok chino.

Debido a la abundancia de razas, religiones y costumbres los platos que se ofrecen tienen diferentes características. Más del ochenta por ciento de los indios son vegetarianos y sus platos son ricos en especias. La influencia occidental ha hecho que muchos platos desarrollados por el imperio mongol de pollo y carne se popularicen
degustándolos con mucha especia picante y un poco alejados de la mentalidad India.
"Korma", "kofta", "keema", "rhogan gosht" ,"biriani" y otros , son los auténticos currys indios que debemos conocer. Hay tantos tipos de platos diferentes de currys que es imposible contarlos. La belleza de este plato reside en cómo se mezclan las especias y en cómo se eligen y preparan los platos.

Los platos de curry son tan variables, interesantes y, en ocasiones, inesperados y diferentes como el vino.En el oeste de China, que comparte una parte de su frontera con Burma, la comida se condimenta con ajo, jengibre y pimienta. En otras regiones de China, se utiliza el anís estrellado y el hinojo.

Entre las curiosidades de los indios y su cultura se debe de comentar que la cocina era confiada solamente a los hombres.Yo tuve el placer de conocer esta comida típica India por primera vez hace ya casi veinticinco años ,cocinada por un hombre y la sensación fue muy especial.¡Qué digo, especial! ¡Fué alucinante!

Una simple comida india podría consistir en un curry con arroz hervido y un chutney fresco. Los chutneys se hacen con cebolla, pepino, pimiento, hinojo, lechuga y rábano condimentadas con especias y troceadas o trituradas.
La bebida suele ser agua o cerveza.Hay gente a la que el agua les produce hinchazón. La cerveza va muy bien con esta comida, mejor que el vino.
Las cinco grandes especias son: el chile,el cilantro,el comino,la paprika y la cúrcuma. Otras hierbas aromáticas son: laurel, cardamomos, corteza de Casia, clavos,hinojo, pimienta negra, asafoétida, hojas de curry, alholva, citronela, polvo de mango, semillas de mostaza, azafrán, sésamo,anís estrellado, semillas de cebolla silvestre, canela, ajo, cebolla,menta etc.

¡Hablame tierra!

La tierra tenía un bello manto rosa, regalo del sol, su esposo, que la adornaba y la protegía."Ponte este manto tejido con mis rayos " le dijo" que quiero verte bella siempre....no sabes cuánto te amo"

El Sol lucía espléndido también, alimentado por la Tierra que cocinaba para él .Parecía un dios radiante .....y los seres que habitaban la tierra empezaron a adorarlo. Le cantaban canciones, le recitaban versos, le ofrecían sus cuerpos. El mundo se dividió en dos partes: aquellos enceguecidos por los rayos del sol y aquellos que protegían la tierra.

Fenix era un joven que protegía la Tierra, pero que también respetaba al Sol y notó con pena cómo la Tierra lloraba en silencio y no decía nada a su esposo de lo que le sucedía.
Había puesto un cercado en su casa para protegerlo y los amigos del Sol lo habían traspasado, pisando sus cosechas, quemando y anegando sus árboles, tierras, playas; sus costas desaparecían y aquello que con esfuerzo y trabajo había conseguido se estaba desmoronando. Pero el Sol no parecía darse cuenta de nada cuando ella se lo advertía.

"¿Qué puedo hacer yo para que dejes de llorar?" le preguntó con cariño. La Tierra no hablaba...sólo lloraba desconsolada. Tan triste estaba que olvidó colocarse su bello manto rosa y en un descuido le desapareció . Entonces la Tierra habló y suplicó a Fenix que encontrara su manto rosa.

Mientras la Tierra se derretía abandonada y con ello su vida se extinguía poco a poco,Fenix buscaba sin descanso noche y día el manto de su amada Tierra sin encontrarlo. Hasta que el Sol se dió cuenta...

Al ver que la Tierra había perdido su regalo, encolerizado , la trató con desprecio, olvidando el amor que se habían profesado durante siglos.
Era el fin.... Fenix observó con pena cómo el Sol distraido con tantos halagos y engaños posaba otro manto sobre los hombros de otra mujer.
La Tierra fallecía sin consuelo.

El virtuoso cerebro de los músicos

Mi compañera Angus Martinez me pasa un interesante artículo sobre el cerebro de los músicos. A vueltas con el consabido tema de que aquellas personas que han estudiado música tienen una serie de capacidades cerebrales especiales.
En este artículo se detalla que un neurólogo llamado Jesús Puyol, del Instituto de Alta Tecnología de Barcelona, ha demostrado que el cerebro de los músicos funciona distinto que el de una persona sin experiencia musical. El estudio concluye que, cuando se escucha una melodía, en el cerebro del músico se activan más zonas neuronales. En estos, además de activarse el hemisferio izquierdo (relacionado con la capacidad lingüística), que se enciende en todas las personas, también se activa el derecho (es el que se refiere a las emociones, a la música y el canto).
Claro, yo lo leo y pienso, pues normal, se activa todo, ¿no?....se vé que a todo el mundo no se le activan estos chips que a mi me parecen de lo más natural.

Continúa el artículo hablando de los beneficios de escuchar música ya que favorece la imaginación y la capacidad de atención, desarrolla emociones y sentimientos, estimula y, terapeuticamente, trata problemas como la hipertensión, la ansiedad, la depresión y el stress.
La relación de la música y las emociones es un tema que trato en mi blog con frecuencia y que me llama la atención sobremanera ya que lleva estudiándose años y años en diferentes universidades. En Alemania demostraron que las lecciones de música en la infancia hacen el cerebro más grande y que el hemisferio izquierdo de los músicos es más grande. La música incrementa las conexiones neuronales, favorece la concentración, las habilidades matemáticas y el aprendizaje de idiomas.

Sin embargo, existe el músico atormentado por este arte que resuena en su cabeza, aquel que desea dominarlo como quien desea lo inalcanzable. Es un arma de dos filos la música: por un lado te hiere, por otro te acaricia, como una lanza..Y te aferras al bello arte mientras te mata.
Crea, escucha, siente, disfruta, aplaude, comparte. No dejes que te atrapen las redes de lo inalcanzable, los sonidos que no se oyen, la agonía y el llanto por no poder o no saber, la frustración y la mediocridad.Hay un coro en nuestra alma que es permanente, que siempre se escucha y ese es el más bello, el que hay que transmitir aunque esté desafinado, aunque los dedos no funcionen o nuestras lágrimas no nos dejen cantarlo.

Ira y gozo

Ira y gozo,
felicidad y pena,
inquietud y esperanza,
pereza y voluntad,
entusiasmo e insolencia:
como música surgida
del vacío o como setas
que brotan en la oscuridad,
se nos presentan la noche
y el día. No sabemos
de dónde proceden.
¡Deja de pensar en ello!
¿Cómo podríamos
entenderlo todo en un
solo día?

Chuang Tse

El arte de hacer reir

Saber cómo arrancar una sonrisa y una risa es un bello arte. Las técnicas que se utilizan para ello son a veces sencillas, otras más elaboradas, sutiles o groseras.
El arte de hacer reír sin recurrir al insulto, al desprecio o la burla. Ese sí que es un arte complicado hoy en día, donde con facilidad observamos el uso de la palabrota rápida y la ridiculización de los seres humanos.
Es difícil encontrar un humor ingenuo y bondadoso. Se recurre en exceso a lo contrario. Aunque por otro lado, ¿qué podemos decir?, es en parte un reflejo de un lado de nuestra sociedad, ahí estás, ahí te tengo.
En las cuadrillas de amigos, se suele decir que hay que reírse con la gente y no de la gente. Nuestro lado ridículo y cómico puede hacernos saltar las lágrimas hasta a nosotros mismos. Es estupendo poder levantarse cada mañana o acostarse con una sonrisa y tener la amplia capacidad de reírnos de nosotros mismos en nuestro quehacer cotidiano.
Con Internet, nos enviamos cantidad de chistes, vídeos graciosos, estupendos documentos que nos sirven para levantar nuestro ánimo. Todo esto, desde luego, es incomparable con nuestras propias vivencias o momentos buenos. Aquí tengo que agradecer mucho a mucha gente, sí, a vosotros, ya sabéis de quién hablo.. que me permitis disfrutar de tantos ratos amables.
Solo me queda la tristeza de saber que mientras yo río, hay gente que no ríe, ni puede reír, ni reirá jamás.
Esa pena me acompaña siempre en mi camino. No puedo hacer nada. Solo sentir la tristeza cuando la siento y ofrecer en silencio mi sencilla alegría en el aire, para que flote y se eleve como un pajarillo que ofrece su canto al que lo escucha.

El sufrimiento del artista

Dice la Historia que Brahms estuvo toda su vida enamorado de Clara Schumann...Durante un viaje conoció a Robert Schumann, marido de Clara y de esa manera se introdujo en el ambiente de la familia instalándose a vivir en la casa de ellos a la edad de 20 años.
¿Qué pudo suceder en aquel tiempo para que Johannes se enamorara de Clara?
Robert además de compositor era editor de una revista prestigiosa de música y apoyó a Johannes Brahms para que fuera un compositor conocido y apreciado. De ahí nació el vínculo con la esposa de éste, Clara, una gran pianista y compositora también.

El aislamiento y la riqueza espiritual son característica primordial en la obra de éste músico, prisionero de un deseo amoroso. Se dice que era muy crítico consigo mismo ya que quemó todo lo que compuso a la edad de 19 años , haciendo y rehaciendo todo lo que componía. Cuentan que era muy amante de la Naturaleza y aunque de fama huraña en su vejez, gran amigo de los niños a los repartía caramelos en el parque cuando paseaba, quizás recordando la etapa que vivió junto a los Schumann, que poseían una bella familia.
A los 57 años decidió retirarse de la composición dejando un legado de obras de gran valor musical.

Brahms nunca llegó a casarse. La muerte de Clara supuso un golpe fuerte para él. Nunca se ha llegado a saber la naturaleza de las verdaderas relaciones entre ambos en las que hubo un distanciamiento cuyos motivos no se conocen. Biografos resaltan que Robert Schumann jamás conoció el amor que profesaba por su esposa Clara y lo mantuvo en secreto.
El Romántico atormentado por un amor imposible es el tema eterno del hombre que desea y sufre.
El deseo de Brahms fué un acicate para su creatividad, fué el motor que le impulsó a la realización de obras tan bellas, cargadas de enigmas sensitivos y de complejidad. Sin embargo, seguramente sufrió de aislamiento, de no correspondencia y de descontento.
En la Historia de la música y de los músicos hay un montón de historias de este calibre y pasión.¿ Tiene algo que ver en todo esto el poder de la música?
Un estudio realizado recientemente por la Universidad de Pittsburgh, en la Facultad de Medicina, dice que los adolescentes que pasan mucho tiempo escuchando música son más propensos a sufrir de depresión.

El estudio se realizó con un seguimiento de 106 adolescentes durante un período de dos meses. Su investigación encontró que aquellos que pasan la mayor parte de su tiempo escuchando música fueron 8,3 veces más propensos a estar deprimidos.
Sin embargo, aquellos que pasan la mayor parte de su tiempo leyendo libros fueron un décimo de probabilidades de estar deprimidas.

Con todo esto, no podemos dejar de pensar si realmente la música tiene ese poder oculto de inducirnos a tener cambios de humor, depresión o trastorno bipolar.....recuerdo casos de músicos muy famosos, víctimas de su propia inestabilidad, algunos de ellos suicidas, vease por ejemplo, P. Tchaikovski. Este músico ruso comenzó a los 10 años a estudiar duramente música. Muy apegado a su madre desarrolló un complejo de Edipo que le impedía alejarse de ella. De ahí inició una serie de desórdenes mentales y al morir su madre se dedica de manera obsesiva a la música. Por el temor a ser rechazado en sociedad por su homosexualidad decide casarse y le lleva a su posterior primer intento de suicidio. Al final de su vida con gran fama y éxito crea algunas de sus obras más conocidas en las que refleja su hipersensibilidad y su mórbido estado depresivo.
Aunque algunos biógrafos aseguran que murió de cólera, estudios actuales hablan de un suicidio por envenenamiento.
Otros casos , como el de G. Donizzeti, que pasó sus últimos años de vida en un sanatorio mental, o el del violinísta Ch. Ferrás, que se suicidó lanzándose desde un balcón , o Waldo de los Rios que se destapó la cabeza de un tiro , o Hugo Wolf que intentó ahogarse y le ingresaron en un sanatorio mental, escritores como Hemingway, Virginia Wolf, pintores como Van Gogh, Frida Kahlo etc, etc
¿Existe realmente un vínculo entre la creatividad artística y la enfermedad mental?
Los médicos que realizaron el anterior estudio coinciden que la mayoría de los artístas no son enfermos mentales, y la mayoría de los enfermos mentales no son artístas. Un alivio para todos los que pertenecemos a este gremio. Sin embargo, varios estudios si han sugerido que los artístas son más propensos a sufrir de una clase de enfermedades mentales llamados trastornos del estado de ánimo.
En este estudio se argumenta que gente de diversas profesiones como deportistas, politicos y empresarios son también muy creativos. Muchos de ellos trabajan solos. Es normal que en este tipo de actividades la gente decaiga cuando se siente sin apoyo y aliento y sufran igual que los artistas molestias, cambios de humor y depresiones.
En el caso de Bramhs, Tchaikovski, Wolf y otros su obra surge en gran parte en los estados de fluidez intelectual y los cambios de humor pueden afectar seriamente a su trabajo impidiendoles realizar una vida creativa tranquila.
Habrá que estar atento al poder del Arte y del trabajo creativo...por si acaso.

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Haikus

La hierba reverdece
Sin ayuda de nadie
La flor florece

M. Shiki

No hace tanto tiempo que supe lo que eran los haikus. Hace unos dos años realizando actividades musicales con los alumnos de secundaria recibí una información sobre ellos que adjunto a continuación tal y como viene explicada en el ejercicio que realizo en clase.

Un haikú o jaiku es una estrofa poética originaria de la literatura japonesa clásica que pretende expresar en sólo trés versos un sentimiento breve y sincero, surgido normalmente ante la contemplación de la naturaleza o también ante sentimientos sobre el amor, la muerte, la enfermedad, el dolor o ante cualquier momento vivido.
A continuación se adjuntan algunos haikús de Masaoka Shiki, que murió muy joven y pasó su juventud postrado en la cama por una grave enfermedad y otros de Matsuo Bashó, considerado uno de los más importantes escritores de haikus japoneses.

La actividad que realizan los alumnos consiste en buscar haikus en Internet de diversos autores, copiar los que más les han gustado y escribir alguno tratando de imitar el estilo. En esta actividad se utiliza la grabadora de sonidos de windows y se visualiza el sonido de nuestras palabras al ser grabado. Se hace una ficha utilizando el haiku sonoro y se acompaña con una fotografía o un dibujo para exponerla en clase.
Otra actividad posible es la recitación de los haikus con un fondo musical adecuado.

Para saber más, os comento que la escuela de artes marciales Chan Wu Wei ha iniciado un taller de haikus desde el día 13 de Mayo en el polideportivo de Arrigorriaga.